2005年4月摄于文家乡下住所

　　● 将平凡事物的美和自己对这种美的感受，用绘画语言揭示出来，帮助和启迪人们也能感受到这种美，这是我们画家的使命。

　　● 要真切地对待生活，真切地对待艺术，真切地对待观众。

　　● 真实才能动人，所谓真实是指情感的真实和艺术的真实，把生活的真实变为艺术的真实，这就是我的基本出发点。

　　● 只有建立起真诚博大的爱心，而不是自欺欺人的功利心，才能在浩渺的大千世界里，让万物点燃自己艺术灵感的火花，使艺术青春常驻。

　　● 过分在乎人们对自己作品的裁判如何，甚至去投其所好，会使你无法找到自己的本来面目，从而导致你不能将自己与生俱来的优势延伸到极致。

　　● 艺术的表现形式没有过时之说，无论哪种流派，哪种形式语言，只要达到高水准，都是人类永远的财富。但对艺术家个人来说，如果对艺术的表现形式有所创新和发展，就更加难能可贵了。

　　● 不管绘画艺术怎么发展，作为写实主义的绘画永远不可能衰落，因为写实主义绘画具有深厚的土壤和丰富的表现力。

　　但写实主义并不等于照相主义，只照抄对象，停留在“似”的初级阶段。现在这种低俗的所谓写实绘画正流行于世，画出来的对象假大空，全无生气与血肉，甚至不如一张素材照片，完全谈不上什么绘画艺术。可笑的是，这类画还常被吹捧为所谓的“实力派”或“名家名作”，导致青年学子、大众和市场对于写实主义绘画的理解产生了普遍的误解。

　　真正的写实绘画应该和其他风格的绘画一样，仍然需要画家有明确的表现方向、个性追求和贴切的形式语言。在这里画家只是借人物及场景，通过自己个性化的表现语言去表达他的美学主张和人生追求。所以，写实主义绘画所面临的核心问题，依然是对丰富多样的写实语言系统进行研究和发展的问题，换句话说，不是画得像不像的问题(固然这是基础)，而是怎样画又画出新面貌的问题。

　　● 现实主义与自然主义的区别在于，是否发现和揭示了对象的本质。

　　● 意境是画家的主观心意与客观景象相结合的产物，它可以从一个侧面反映出画家的人生境界。

　　● 一幅作品的成败不在于主题的大小，更不在于画幅的大小，而在于作品传达的情感、氛围与语言形式是否能恰到好处地结合。

　　● 把握一张风景写生画并非易事，它不是信手抄录的结果。因为它涉及到绘画理论中一个很重要的问题，即造化与心源，主体与客体的关系问题。

　　● 画家眼里所要捕捉的色彩不是那些五彩缤纷、花花绿绿的颜色，更不是调色板上所有的颜料，而是那些瞬息即逝、微妙难辨的色彩。

　　● 好的色彩反映了画家的美学修养，一幅好的色彩画的必备条件：色彩丰富而不杂乱，单纯而不单调，鲜明而不浮躁，深沉而不板滞，两者间既对立又统一。

　　● 色彩的力量与色彩的鲜艳不是一回事，其力量更多地是来源于色块间通过冷暖对照、明暗变化所达成的明确的色彩关系，而不是靠一味追求鲜艳来实现的。有些脏颜色近看不鲜明，远看却鲜明起来，因为随着视野的扩大，会使人同时看到“脏颜色”周围的“环境色”。有的画近看较灰，远看反而强烈，原因也就在此。

　　● 小色稿——它不应该是一篇短文，而应是一篇长文章的提纲。它的主要任务是，为大画提供所需要的几个色块及其色彩关系的基础。

　　● 我所见到的绝大部分画家，不论老一辈还是年轻一辈，不论写实的或不写实的，在色彩上真正称得上有修养的实在难得见到。他们的色彩往往给人色薄、不确切、音准不够的感觉，就好像印刷没印好，仿佛差了个色板似的。色彩不确切就好比演奏钢琴时，声音不是从键盘上，而是从键盘缝中发出来一样。

　　色感固然靠积累靠训练，但更多是靠先天秉赋，靠一种与生俱来的感觉，很不好用语言去描述，教学生色彩，难就难在到精微处说也说不清楚。

　　● 笔触绝不只是造型的手段，它不仅可以反映画家的个性，也能体现出画家长期练就的高超技艺，而且还往往充盈着画家爆发式的情感和人生体验，是画家精神高度凝结的产物。

　　● 追求绘画的表现性如果不植根于深刻的观察分析，只满足于浮光掠影的观察而卖弄笔墨及色彩，必然会导致作品形象的虚假空洞，使作品显得华而不实，难以经久耐看。

　　● 要想用粗犷的寥寥几笔包含无穷无尽的内容，这不是一般修养的画家所能做到的。

　　● 路要走得快，需要先顺着别人走出的路子走，直到赶上之后，才是自己如何走出一条路来的问题。盲目清高，不屑于步人后尘，一开始就想自己去走一条路，大多数时候反而难成大业。即使这样也可能走出一段路来，但距艺术的顶峰会落下好长的距离。

　　● 不在于你画什么，而在于你怎么画，画什么不难，怎样画才是最难的。所以作为一个画家必须老老实实地修炼，而不要想假借思想和观念去粉饰画本身的不足。

　　● 一个斗方大的画要想什么都去包罗是不可能的，有人对一张画说了那么多尽善尽美的话，真是生硬编造，人为的强加。正如某些商品广告全靠包装，本来只有一分，硬是要说成十分，反而让人怀疑是真是假。一张画面哪怕有一点动人的东西也算不错了，何必要去添油加醋呢!

　　● 画首先是画来看的，不是画来想的。一幅画如果消解了绘画语言本身，失去了视觉上的魅力，怎么还能纳入绘画艺术之列?你尽可以把它称为观念艺术、图像艺术等等，但唯独不应把它当作绘画艺术来讨论。

　　● 一个自信的艺术家是不屑于故弄玄虚的，他没一点兴趣去向人证明自己有多深奥，因为他深知平易并不等于浅白，费解也并不等于深奥，而且他还相信，平易与坦诚的表达往往还需要更深的自信。

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