赫恩先生还说：“这样就证据确凿了。”他将这临摹的手法和大卫·霍克尼（David Hockney）的理论相比。霍克尼指出，在西方艺术史中，从文艺复兴时期开始，艺术家们就广泛使用照相技术，比如暗箱技术和明箱技术，为了使画作更加逼真，尽管艺术史家们都不愿承认这一点。
　　
　　那么，这次展览所揭示出的现实，究竟会不会影响到整个中国国画界，只有相关学者才知道了。对于我们一般观赏者来说，为了抓住展览的精华之处，我们要学会用另一种方式去欣赏。你应该更加注重精密细微的技巧和传统，而不是寻求这些画中有什么创新之处。
　　
　　谢稚柳的反复描绘以前大师作品的方法，好像钢琴家反复练习巴赫的曲子，这对于现代艺术家来说，可能听起来有些难以置信，但这也并不是和现代年轻艺术家学画的方法完全不同：有些年轻人一遍又一遍地抄画他们最喜欢的漫画人物。在西方当代艺术家们中也有类似的手法，比如说贾斯珀·约翰（Jasper John）画了无数的靶标和美国国旗。
　　
　　在这次的大都会美术馆展览中，你可以发现谢稚柳运用的不同的临摹手法。他既描红绘画书又复制过去的大师级画家的作品。比如说我们可以见到一张画纸上画满了无数只相同的小鸟，只不过每只有着极细微的差别，并且一只比一只充满了细节。展览中你可以慢慢感受到，随着作品的增加，他笔下的物品也越来越大越来越复杂，并且能够越来越接近大师的作品。
　　
　　赫恩先生解释道，用别人的画作为题材，这也是谢稚柳不用考虑他自己的构图方法，这使他能够全神灌注到绘画中线条的质量，从而像一个书法家一样作画。在一幅很大的临摹陈洪绶（1599-1652）的作品中，谢稚柳运用了不同种类的线条。对于前景中的供石的轮廓，他用了深粗的黑线；在描画芦苇的时候，他用了锋利的细线；而画一只在栖息的鸟时，他用了轻而软的笔画使这只鸟看起来轻盈小巧。在作画的过程中，谢稚柳并没有对自然越来越敏感，而是对图像的公式越来越精通。
　　
　　不过这次展览中，也展出了直接从观察自然而创作出的画，比如植物、鸟类、风景，以及最著名的，一对大黄蜂。谢稚柳也抄画他自己的作品，目的不是为了练习使绘画更接近现实，而在于像积累词汇一样地积累图案模式，将数个图案模式拼贴在一起，就能构成一幅大尺寸的画作。
　　
　　最后，我们很难去评判谢稚柳究竟是多好的一个画家。他的两三幅画蜿蜒树枝上的小鸟的作品（其中一幅目前还是用照片复制的方式展出，不久后原作将从上海运抵）显示出他是一个技艺高超的画家，这些作品可以作为放在达官贵人家中的仿古董。但是他后期的作品，更像一个勤奋的业余画家。由于缺乏令人起敬的突破和艺术成就，谢稚柳作品的价值仍处在争议中。
　　
　　（展出将持续到7月25日）
　　
　　作者：Ken Johnson
　　翻译：daftvenus
　　
　　
 

【编辑：袁霆轩】

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