女性批评更迷恋直觉

　　问：艺术批评家和艺术家关系如何？在解读和面对具体艺术作品时，我们有没有必要强调艺术家的身份和性别问题？如果有强调的必要，其重要性何在？

　　廖：其实，艺术批评和艺术家在创作本质上是一样的。在解读和面对具体的艺术作品时，如果我们总把身份和性别强调在头顶上，同样会陷入误区。但这不等于说，性别在解读和面对具体作品时不构成差异。检视我个人的批评实践，我的批评观念和方式具有很多女性气质。或许因为我是个女人，面对每天聚集在家里的艺术家和关心艺术的活生生的人，不可能有一种居高临下的旁观姿态；或许因为我近十年来一直关注女性艺术，女性的生活经验通常是片段的、切割的、分裂的、不一致的，很难用同一种角度界定；或许因为我渴望交流的个人性格，使我对作品背后诸多个人化的因素十分敏感。总之，艺术批评对我来说，从来都不是一种理性的、貌似公正的分析状态，也不仅是一种责任，而是一种像艺术家那样的心理需求，我甚至期待它可以带给我类似情感生活那样的高峰体验。

　　从这个意义上，我把艺术批评也视为一种艺术活动。如同艺术家特别的经历、性格、气质、情感等个人化因素，往往造就艺术语言个性化的根本一样；我也认为，批评家的主观价值等个人因素，也是批评个性化的根本。因此，无论做女性艺术还是其他课题，我首先依赖直觉，很看重作品给我的第一感觉。我发现，这种迷恋，是我作为女人骨子里的贴近。这种批评观和批评方式，可能至今依然是男性话语为主导的批评圈子被看做是“女性”气质甚至是“非专业”的，但我越来越觉得这种方式对作品的贴近。这对女性艺术批评乃至中国当代艺术批评都是有意义的。

　　宋庄女艺术家：努力想表达自己

　　问：您对中国当代女性艺术的现状有什么看法？

　　廖：早些年宋庄的女艺术家特别少，这几年，宋庄女艺术家渐渐多起来，但也只占整个宋庄艺术家的十分之一左右。2008年我策划了《生活在宋庄・女性版》的展览，这是大部分生活和工作在宋庄的女艺术家的一次集体亮相。 本来以为她们在那儿过得还挺不错的，可能生活还成。但她们作品得到的鼓励和机会还是少，有的画得都快没信心了，有这么个展览机会她们都特别高兴，都想你能给一点意见，有个交流。五天下来，我看了70多个女艺术家，最令我感动和欣喜的是，这些女艺术家有的虽然画得不成熟，甚至不是专业的，但她们基本上都是使劲想表达自己，不管是生是熟，起码心是真诚的。

　　大部分宋庄的艺术家是为了一种自由的生活方式而来，画能不能出名或卖钱是另一回事，女艺术家也是一样。如果说宋庄的女艺术家有什么共同特点的话，就是她们都很单纯地想要表达自己，我认为这个是艺术的根本。在我看来，呈现她们这种真实的状态比弄出几个成名的艺术家要有意义得多。我坚定地认为，这么多女孩，选择了这么一种生活方式，还努力想表达自己，这从观念上比艺术本身要重要。

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