在新一代艺术家中，曹斐较早获得了国际性关注

<<<曹斐个人主页

　　“曹斐的作品，从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。”

　　——2006年中国当代艺术奖(CCAA)“最年轻艺术家奖”评语

　　曹斐在艺术上早熟。16岁自编舞台剧。1999年，正在广州美术学院就读的她拍了第一部短片《失调257》，受到关注。同年，开始参加国外的艺术展。2000年，影像作品《链》参加艾未未在上海组织的一次艺术展时，被著名的艺术收藏家乌利·希克看中并收藏。

　　直到那时，曹斐对“当代艺术”一词仍是一无所知。“学校的教材最多说到波普，根本不知道什么叫当代艺术。”

　　出生并成长在20世纪最后20年的广州，中国南方社会的急剧变化，不可避免地影响到这个敏感又沉静的女孩，在很长一段时间，曹斐的创作素材都来自于她所熟悉的珠三角。

　　2000年，曹斐从广州一本杂志上看到有关Cosplay(角色扮演)的文章，深感兴趣，找到一些Cospl ayer(角色扮演者)采访交流。不久，她拍了短片《角色》(Cosplayer)，这些角色扮演者在诸如“黄金圣斗士”这些卡通扮相里无所不能，把广州荒凉的地点幻想成无限自由空间，制造想象力充沛的炫目情节。而曲终人散之后，他们身穿奇异服装回到手持《广州日报》端坐家中的父母身边，一切如故，那样的场景魔幻而怪诞，并让人心生落寞之感。

　　“我会以旁观者的角色，看这些人和社区所反映的当代生活状况。”曹斐说。

　　曹斐作品《谁的乌托邦?》拍摄地点是佛山的一家工厂。这部20多分钟的纪录片让她在工厂里持续拍摄了半年时间。“有点像是田野调查。”

　　《谁的乌托邦?》里有很现实的存在，也有很虚幻的表达。流水线在运行，而工人们在此背景中翩翩起舞，“那种感觉非常戏剧化”。在工厂的空地上，从纸盒做成的故乡老井到梦境中的时光穿梭机，这些迥异的装置有着曹斐作品某些共通的气质。

　　曹斐常提到的一个词是——超级现实主义。“这是现实主义和超现实主义的混合。工人在工厂里是很现实的，但他们对未来有梦想和期待，甚至是幻想。”

编辑：admin