青年女歌手像

　　《青年女歌手像》是中国新古典主义代表画家靳尚谊的重要代表作。新古典主义是指继乡土现实主义之后在中国兴起的一种以学院为基础的新写实风格。《青年女歌手像》以平光造型，选用了三角形构图，背景是宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》，营造出一种典雅宁静的艺术美。

　　对靳尚谊来说，油画的技法比题材更重要，他是在力求更完整更深入地塑造形象与空间的过程中，不满足于苏派油画的大笔触与银灰色调，开始研究法国的学院派绘画传统，采用细腻柔和的笔法和灰褐色调，在造型上显得比苏派传统更为凝重和含蓄。靳尚谊以他个人对油画技法的偏爱进行了一场静悄悄的革命，因为苏派的油画技法并不是一个单纯的存在，而主要是用于表现描述性的政治宣传内容，这种技法在中国延续了近30年，本身已成为社会现实主义的象征。从靳尚谊的初衷来说，他并不是背离社会现实主义，而是在一种纯技术的趣味中走向了形式主义，这种性质有点类似安格尔，形式主义被隐藏在技术的展示中，任何对象只成为技术得以显现的媒介。

　　从艺60载  画风充满人文情怀

　　作为我国当代著名的油画家、美术教育家，靳尚谊曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等职，从艺达60年。中国美术馆馆长范迪安认为，靳尚谊不仅是一位在人物画特别是肖像创作上积极探索的画家，也是在“人的主题”这个时代命题上作出独特回答的艺术家。“从创作《在和平讲台上》和《十二月会议》的时代开始，靳尚谊先生就在作品中展现了致力于人的形象特征与人的精神世界统一的追求。他在肖像创作中表现出来的‘塑造’而不是‘描绘’的方式，是他在上世纪五六十年代与其他同辈画家的不同之处。”“他的作品充满人文情怀，普通劳动者在他笔下有了与油画这种雅致语言恰切的交融，并充满了生机。”范迪安认为，“对人和社会理解的一致性同样是靳尚谊先生的艺术特点。在这方面，我们可以看到20世纪80年代初他用《塔吉克新娘》系列肖像给画坛带来的清新之风。” 

　　爱上油画  从画毛主席像开始

　　靳尚谊1949年考入徐悲鸿先生执掌的国立北平艺专（中央美术学院前身），1950年夏天，他和同学去南京浦镇机车厂体验生活，工厂请学校给厂里画一幅毛主席油画肖像。这项任务应该由四年级学生靳之林完成，因为他学过油画，但当时就读一年级的靳尚谊也跃跃欲试，跟在靳之林身后帮他画。

　　靳尚谊说，自己先是根据毛主席标准像的照片，在1米高的画布上打上格子，画上素描，然后再涂颜色，“我觉得一笔笔把颜色摆在布上，再把它们衔接起来，有意思极了”。靳尚谊画得极为认真，没几天就画完了。由于素描还行，画得挺像，靳之林又帮他调整了颜色，算是完成了这项任务。“这是我第一次摸油画，就是从这个时候起，我开始爱上油画”。

　　邀彭丽媛做模特  创作《青年女歌手》

　　1983年靳尚谊创作了他的代表作《塔吉克新娘》，成为中国美术馆展出率最高的作品之一，并经常作为中国油画的代表作赴海外交流展出。《塔吉克新娘》创作完成后，标志着靳尚谊运用古典形式，突出体积感的绘画方法已经初步达到了西方造型体系的审美要求。但《塔吉克新娘》有欧洲人种的特点，面部线条凹凸和西方人比较相近，而大部分中国人面部线条比较平，对此如何凸显体积感和线条感，这是靳尚谊新的研究课题。他准备创作三幅中国女孩的肖像，其中一幅是1984年完成的《青年女歌手》，其模特就是彭丽媛，当时彭丽媛还是中国音乐学院的研究生。此画采用的是平光，画面浑厚而单纯。1988年，靳尚谊将之捐赠给了中央美院美术馆。

　　捐赠  “美术馆才是艺术品最好归宿”

　　作为新中国高等美术教育培养的第一代画家，靳尚谊几十年来不仅创作了许多脍炙人口的作品，还向全国诸多美术馆捐赠了60多幅作品，除《塔吉克新娘》《青年女歌手》外，还有向上海美术馆捐赠的《黄宾虹》，向中国邮票博物馆捐赠的《孙中山》等。这次他向中国美术馆集中捐赠的14幅油画作品和25幅素描作品中，既有上世纪80年代他“新古典”风格的代表作《侧光人体》和90年代探索现代人精神面貌的《惊恐的妇女》，也有新作《八大山人》等，这也使得中国美术馆所藏的靳尚谊作品形成一个完整的系列。虽然很长时间以来，市场对靳尚谊的作品一直在捧，但这位75岁的画坛宿将却有着自己清醒的价值判断与选择：“我始终认为，一个艺术家最好的作品应该留在美术馆，我愿意把最好的作品有目的地捐给国家美术馆和一些地方美术馆。”
 

【编辑：海英】

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