日本时装设计师三宅一生

“相机有时像铅笔，有时像纸。我记录下艺术家们有多漂亮、多友善、多有趣，告诉别人。”安斋重男说，“我拍下的每个人都是我非常了解的人，也是非常了解我的人。一开始就跟拍的人，有长达40年的友谊。”

安斋重男定格艺术家的2000多张照片，被称为“一部现代艺术史的视觉版”。

2010年5月，中央美术学院美术馆的“定格：安斋重男摄影展”上展出了80余张艺术家肖像，它们出自安斋重男之手。生于1939年的他因为这些照片被誉为“现代美术的助跑者”。

2007年，上海美术馆学术部主任肖小兰在东京国立美术馆新馆看过安斋重男的照片后非常激动，打定主意要将他介绍到中国来，于是才有了中央美术学院美术馆的展览。

安斋重男曾是一个失败的艺术家。“很多作品在展览结束后没留下任何痕迹，就这样消失掉了。我也就是在那时思考：艺术究竟是个什么东西？用怎样的方式可以让它流传下去？” 安斋发现了记录的重要性。

没想到，他们会成为最有名的人

1970年，在“东京双年展——人类与物质”中，安斋重男担任法国观念艺术家丹尼尔·布伦和美国极简主义雕塑家理查德·塞拉的摄影师，从此放弃抽象画。他先从东京偏僻画廊开始拍摄，不久获美国大财团支持，靠奖金周游列国。“我认识了许多现在非常优秀的艺术家，但那时，他们的艺术才刚刚开始。”

1978年，白南准孤身一人流连东京草月会馆；1981年，美国偶发艺术家约翰·凯奇开始哲学冥想；1993年，达明·赫斯特还很颓废，与今日的神气判若两人；1999年，将自己装扮成“土地主”的蔡国强在威尼斯和“真地主”刘文彩对谈。美国大地艺术家克里斯托、美国实验表演艺术家劳瑞·安德森、意大利贫穷艺术家马里奥·梅茨和詹尼斯·库内利斯都是他的拍摄对象。他记录的不仅是面孔，还有艺术现场。

拍过多少艺术家，安斋重男没仔细算过。“2000人总是有的。如果把一些不出名的年轻艺术家也包括进去，可能更多。”尽管安斋重男是拍过最多艺术家的人，但他从来不迷信大腕，而是一直关注默默无闻者。“最早拍他们这些人时，没想到他们会成为世界上最有名的人。”

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