99艺术网：这次展出的作品都是您的近作吗？

周伟华：对。现在实际上是我个人作品的调整期。之前的作品，可能大家都比较熟悉，就是相对更“阳光”一些，色彩更艳丽一些。但从去年下半年到现在是一个调整期，这可能跟个人的人生阅历有关。整个中国进入新时期以后，数十年间的社会，从表象到内在的好多问题都和以前不一样了。我的创作也正好有一个自我的调整，跟整个社会新的一种变化也有关系，比如说金融危机给大家带来的各种各样的影响，以及由此产生各种各样的反应和反思，都有关系。现在调整期的样子已经成形出来了，接下来会进一步去完善它。

99艺术网：我们看到您笔下的人物有一些时尚明星人物出现？

周伟华：是这样的，因为我的作品图像来源基本上就是第二手的图片，有来自时尚杂志、服装杂志或者是新闻周刊里边的图片，我可能会根据自己的需要重新去置换，重新去拼贴，重新去改变一些东西，但是来源是第二手的图片。

 99艺术网：我们处于资讯高度发达的社会，您觉得这些新闻对你来说只是一个创作转化的过程，还是您大致的创作灵感来源？

周伟华：我早期的作品，对于刚才说的媒体图像时代所提供的这些资讯，我更多的是利用它进行一种图式上重新拼贴、置换和建构，所表达的是中国改革开放数十年来所产生的一个比较明显的消费时代、物质时代、市场化经济时代的一种社会表象。这种表象，实际上背后是是反映了中国这样一个社会转型。我们这样一个曾经很古老、很社会主义的国家，也一下子变得那么开放，时尚，甚至那么的“小资”。但是慢慢的，到后期这些作品，我在利用图片的时候，对它的这种精神上的改造更多一些。刚才说了，这一两年是我的一个调整跟反思的时期，因为我觉得早期的作品，它代表了我那个时代，我对社会和对这个时代的一种感受，某种程度上跟这个时代的变化是对应的。虽然我画的是这种表象，但是这种表象恰恰就反映了这个时代整体的一种特征，就是物质化，消费时代化，网络化，平面化的一个感觉。但是这段时间过去以后，我就觉得我们国家的GDP增长指数，如果是健康的，有效的，应该带来的是人们的生活幸福指数的提高；但是恰恰现在我们感觉到不是这样的，也不是说相反，但不是这样的，它不是成正比的。一方面我们的GDP在增长，但是一方面人的生存幸福指数并没有提高，甚至在下降，就是很焦虑，你忙忙碌碌，得到了很光鲜的物质生活，实际上内心很焦虑、不安、孤独、迷茫，那么问题是什么？一方面是说问题肯定是人性的问题，从古代到现在，古今中外，所有的问题，大的到战争，小的到一个家庭，其实本质上都是人性的问题，就是贪婪、嫉妒、好色、懒惰，这些东西是不会变的。古代的人也是这样，现代的人，未来的人，只要是一个肉身的人永远会这样，这个问题会制约着人永远不会因为物质的改变而改变。所以说精神的问题，我觉得现在是一个很重要的问题，就是我们的社会应该慢下来，各个领域应该慢下来，好好地调整一下我们的精神问题，心理的问题，真正找到一种所谓的生活的一种美好的标准，而不仅仅是一种快速的发展。我在创作新画的时候，人物会稍微有点儿不高兴，但是又不会把它描述得那么残酷，带特别狠的“批判性”，这种“批判性”是带有一种暗示性的。大家应该反思，应该是慢下来，实际上我就是在强调一种相对较有控制的一种发展，并不是说不发展，这里边的度是很难把握的。我想通过我的画面，传达出一种气息，让人一定程度上会去沉下来，稍微冷静一些，稍微自省一些。

 99艺术网：现在的青年艺术家，创作态度上感觉是比较独立的，您感觉您身上，跟其他青年艺术家的相同点在哪？不同的地方又在哪？

周伟华：我觉得是这样的，我们现在的当代艺术，大家都觉得当代艺术的特征就是特别强调观念性和批判性，这个我不反对，而且我觉得是对的。但是所有的问题都不能片面强调哪一点，如果你一味地强调批判性和观念性，过分强调你的更新创造，会走向一个极端，这种极端会把艺术“教条化”。艺术通常过分强调批判性，过分强调图式的创造性，就是强调的要“狠”，你的作品要让人感觉到震惊，这个都是对的。艺术就应该有想象力，有表现力，但是不能只有这个，那么这是艺术的表现力，最后所传达给人，对人精神和心理是有影响的，不仅仅是一种表现、想象和一种创造，我觉得道德性不能丧失。就是艺术本身，不要去表达道德，不能说很文学化地表达道德，但是不能没有，什么东西都要控制一个度，不能太片面，不能过分强调，但是也不能没有。观众在看你的作品的时候，应该一种道德的，好的引导和指向，而不能走向它的反面，就是你的艺术的表现力，你的震惊感，你的与众不同感，不能以丧失道德为代价。古人就说了：学好三年，学坏三天。一件作品如果一味地只强调和表达它的震惊感和与众不同感，并不难，但是如果你只有这个以外，丧失了其它的东西，也是表面的，也没有持久的影响力和好的社会的意义，所以这是我的个人思考。

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