在和庞茂琨聊及他最近一批油画创作时，我引用了一句老话，叫“人生如戏”，来形容庞茂琨的努力。“人生如戏”，这确是一句老话，了无新意。但我以为，恰恰是这所谓的了无新意的老话，在一种新的、似乎是无意义的形象当中，却生发出与以往完全不同的意思。我的确不能说庞茂琨在画“人生如戏”，尽管他试图在营造一种类似戏剧般的氛围，并在这一氛围中表达他对人生的一种悲喜交集的体验。庞茂琨的做法是相当有趣的，开始时他通过一种基本上无意识的方式，在电脑上寻找一些奇异的图像，然后把这些图像描绘在画面上，按照某种超现实的原则进行组合，并敏锐地保留其中的荒诞和冲突，使画面在一种统一与分裂当中跳跃。你很难说庞茂琨这一组作品的人物之间有逻辑性，但你又不能断定他们是非逻辑的，这包括庞茂琨笔下的奇怪的动物。粗看时，我们会认为画面中的动物与人物之间有一种隐喻式的关联，细看之后，又觉得这一关联是一种假动作，一种戏谑，一句玩笑，从而达到破坏最初感觉的目的，破坏所谓的“人生如戏”这样一个错觉，从而揭示隐藏在这句老话背后的、因而更深入的现代性所带来的日常颠覆。如果我这个观感是符合作品的逻辑的，那么，我以为庞茂琨的这批新作的主题就昭然若揭了，那就是“日常颠覆”。   

庞茂琨正是从一句“人生如戏”的老话开始，而达至对“日常颠覆”的理解，这一“日常颠覆”正是荒诞本身。庞茂琨的荒诞还有一个他所习惯的方式，他是通过看似画得很认真的方式来实现一种荒诞的穿透力，从而让“日常颠覆”成为观看事实。

从油画本身看，我相当理解我们这一代画家。70年代末到80年代初时，年轻的一代油画家大都迷恋过古典油画技法，尽管那时我们可能还不太清楚这个所谓技法是个什么东西。一旦经过月积日累的训练以后，大致上掌握了类似古典油画的技法以后，有了看似令人满意的描绘方式，就完全丢不开了。不仅丢不开，而且还不断地在炫耀，去告诉别人自己是多么地写实，是多么地古典。其实，仔细看一下这一类画家的作品，就会发现，他们基本上只能画某几样东西，比如某种表情、某种光线以及某种姿态的美女，只能用某种明暗法、某种色调画某种以为是古典的情调，结果就僵化了，死了，成了一种高级行货。这是所谓古典或者所谓写实油画要警惕的倾向。正是在这一意义上，我觉得庞茂琨具有特殊的意义，他拒绝这一伪古典的倾向，因为他非常清楚，从油画描绘来说，所谓古典是我们生造出来的一个风格概念，更重要的是如何把油画与现实对接，如何让表达变得更有品味的同时，又更加地具有个性，具有一种属于油画这一画种才会有的气质。这不容易，但庞茂琨就是这样走过来的，一直走到今天，走到用一种深度的描绘去表达他的“日常颠覆”。

庞茂琨的新画之力量正在于其中所隐含的“日常颠覆”，这表现在他的描绘与构图上，表现在其中的颇具荒诞性的物象组合上。套用一点语言学的概念，庞茂琨的油画包含了一种隐喻性。由于表面看似精确的描绘与超现实的组合，这造成了他所制造的隐喻性是反符号的，是不能随意归类的，在观看上有暧昧的，从而形成了意义上的张力。这使庞茂琨的作品有一种难以言明的复杂性。这大概是庞茂琨所求取的一种风格。

这也同时说明，一旦庞茂琨认为目前这个题材已经完成，这样一种颇富内部张力的构成已经结束，下一步他将会画什么呢？我大概可以有所肯定的是，他希望再找到一种新的颠覆方式。那种方式是什么？拭目以待吧。

2010年7月20日

文章系在数次与庞茂琨谈话纪录的基础上改定，广州祈福新村

【编辑：张桂森】

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