记者：在中国当代艺术圈子里，提到“潜力榜”，您会最先想起什么?

何浦林：我的第一个想法是：我并不喜欢这样的提法。事实上，对当代作品的价值很难作出判断，如果你能判定某一个艺术家的作品百分之百有升值潜力，那就不是当代艺术了。我推荐大家关注的像刘唯艰、章清包括杨福东这些年轻艺术家，是我凭借个人经验，觉得他们目前的作品很有意思，并有能力去表达自己所想，但我不会告诉大家这就是未来。我会一直关注他们下一步怎么走，会做出什么样的作品。这一代年轻的艺术家与上一代相比，视野更开阔，他们有条件去学到更多的东西，要看他们花多少心思在艺术里。

做当代艺术是一个很危险的东西，因为你不知道它是什么，我也不知道，知道的是所有已经过去的东西。如果是你喜欢的，那就跟你的心有关，跟你的生活态度有关。

香格纳画廊为目前30多位签约艺术家都做了个人档案，如果你去查阅，你会发现档案里完全没有个人的观点，主要是艺术家创作和参展获奖情况的资料整理以及业界的专业评论。

记者：中国当代艺术家群体，大体上来说，上一代比如“F4”，他们是“受到西方资金支持并得到西方美学体系认可的”，而新生代基本是中国的美学选择和资金支持的群体。您的画廊也在不同时期代理了这样两代当代艺术家，在您眼里，他们有什么不同呢?

何浦林：我刚开始从事画廊工作的时候，中国当代艺术也就在香港有点市场，比如陈逸飞的油画卖得比较好，丁乙、张晓刚的画也有人愿意帮他们做展览，但在上海是没有市场的。当时艺术家们完成一件作品，不会考虑到第二天要拿出去卖钱，他们只是做艺术。

谈到他们的作品受西方美学的影响是肯定难免。中国封闭了很长时间，突然打开了，一下子能够看到世界各地的艺术，必然会产生很大的冲击力。

但是现在的年轻艺术家接触面广、求知欲强，表达自己的愿望更强烈。比如杨福东原来也是学习油画的，而现在被称为影像艺术家。他们做油画时，想看西方美学史里一些原作，非常难看到，有的话也是黑白照片居多，那么他们的油画经验肯定不够。但影像作品就有很多拷贝可以看，他们有条件接触这些。

如果以这个角度，我觉得中国当代艺术市场很有潜力。艺术家是文化的一部分，50年、100年以后就是通过一部分艺术家作品来了解这个时代，他们决定了这个时代的文化。中国新生代艺术家受到的影响不仅来自西方，也来自中国传统文化，他们可能会思考得更多，对社会更敏感。他们有市场观念，但价格上去下来并不重要，关键是明白想做什么，有时候人们会觉得他们在做一些那样奇奇怪怪的东西，但或许这就代表了中国现在文化。我很有兴趣看中国当代艺术如何发展，今天的年轻艺术家里，将来必然会有大师。

编辑：李璞