话题由两年前筹备Tangram Art Center的时候，王劲松是最初认识的中国艺术家，透过与他的对谈，研究他的创作，我感受到他充满艺术热情的作品，在对于艺术的执着，毫不妥协的个性，忠于自我，身体内蕴藏者巨大的艺术热情与能量，令人敬佩，也至此，开启了我的中国当代艺术之路。

“天行健 君子以自强不息“ 是我初次见到劲松时的感受，也是我在与劲松讨论本次展览时的感受。花费了近两年的时间潜心创作后，我们开始进行新作展览的策划。讨论时，我突然想起有人将他归纳到玩世现实主义的艺术家，但是 ，劲松不同于平日爷们儿玩世的性格，收敛起了笑容认真对待， 让我理解到王劲松是以他独特的摄影语言来解剖社会的表层现象，将表象背后的真实意函揭露在大众的面前。所以“提问，研究，调查， 再提问，再研究，再调查 …“反复行之，对待作品的态度，俨然如学者提出学说般的严谨慎重，是所谓大艺术家的坚持。如果说，在《双亲》、《百拆图》和《标准家庭》的时期是具有“艺术家摄影”特质的观念摄影作品，在《天问》中，王劲松更呈现出忧国忧民般的文人气质。王劲松的新作跨越了观念摄影，不如说是假借摄影的体，实在的探究人性的/社会的/宗教的根本——即生命的意义。这种有别于现代艺术家的感受其实更似古代文人的气度，应该是在回归田园生活的他，仰望星空时的体悟吧!

《天问》作品中纪录了近千位不同背景身份、人生经历、社会阶层向上仰望的镜头，在观看时所产生的震撼，是从每个眼神中阅读到人们的疑惑、渴望、不安、喜悦、苦恼所流露出来，随之紧接的是，面对自我内心的反思、自我批判人生的价值与生命的最终的意义，那种悸动，久久不能停止。除了概念本身外，通过这组新作品的技法，劲松作了长期的调研，运用创新却最直接的摄影手法与视角，好似巴比伦人建立巴比伦塔的意图，借用机械性的技术，使其站在上帝的角度，用直视的镜头臆测上帝在面对着众生寻求宗教性的救赎时，解读上帝俯视人们时的想法，以此演绎主题，当下直观的感受，实是“人世何苦?苍生何辜?”

这次展览，多才如劲松，既不用墨，也不用画笔，他说，透过摄影，才能完美的体现出他的思想，表达自我的语言，融合入作品之中。再一次，创新艺术的语言模式，以其规律重复的排列形式，强化出一种不容质疑的观念话语，依然是那么的不做作、不隐晦、不批判，但给人以强烈的视觉与直视内心之震撼。“问”，是开始自我的救赎，自我的醒悟，这是劲松走在他艺术与人生道路上的提问，也是他在艺术界、人世间所抛出的大哉问。

2010年9月17日 于上海
 

【编辑：山姆】

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