“临时演员——童话”系列之10，2008年

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　　在连州摄影年展上，张巍的作品系列“临时演员”以一种令人震撼的沉默打动了我们，这位年轻摄影师的影像具有游离于现实的力量，哪怕所有的人物所有的景致都不无真实。或以并置的方式(如“无聊日记”系列)，或以图像内PS的手段(“临时演员”)，张巍多次对日常生活中的人、物、景进行重构，表现出一种疏离的气质。

　　我们特意采访了张巍，并在这里展示他的历年摄影作品：2002-2004年的“伤逝”系列、2007年的“白色礼服”系列、2006-2008年的“无聊日记”系列，以及2008年的“临时演员”系列。请点击左侧图片框进入图库欣赏。

　　听说你以前学过绘画，为什么后来不喜欢画画而转攻摄影了?摄影与绘画，分别在你创作时给了你怎样的体验?

　　不是不喜欢绘画，在转摄影之前我一直都把绘画当成自己创作的出口，由绘画转为摄影是因为我觉得摄影更能表达我的一些情绪，也有偶然的成分。突然对用笔触表达情绪感到麻木，于是才用照相机试图来换一种方式表达。对我而言，摄影是现阶段的选择。摄影与绘画是左右手，分工不同，本质无异。目前专注于摄影，是因为相对与绘画，摄影更有“伪造现实”的可能性，似幻还真，这是我现在最想体验的。

　　感觉你是个相当细腻的影像捕捉者，人、人的身体在你的作品中占了很大的比例，他们在你的表达中扮演着怎样的角色?其中“白色礼服”系列中，那些人物仿佛是同一个人般没有差别。

　　我所有的作品都是关乎于人的——作为这世界最为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极，我想把人对世界的影响，了解的更透彻。人的身体，作为人的外设，其一举一动，皆干预世界，那些被人熟视无睹的“人之片段”，最能表露真相。

　　“白色礼服”这一系列，讲述的是人的孤独。那些人被白西服包裹，被表面的、光洁的“白”所包装，其真正的内心深藏不露，因而“泯然众人”。这一主题创作，源于我自身的记忆，——我小时候正值中国改革开放初期，某次在街头偶见一个身穿白西服戴白手套的人，在人群中鹤立鸡群，给我极深的印象;前些年再次于北京地铁上看到相同装扮的人，已然见怪不怪。于是我想以此为题，表达原本特立独行的个人，在时代或世界的变化中，被大量复制，因而丧失自我的过程。

　　构建“伤逝”系列为一个整体时是怎样考虑的?不同影像之间以何联系在一起?

　　“伤逝”创作于2002年，是我由绘画转为摄影的初期，当时我自己一贫如洗，因此只能临时借朋友的相机进行创作，东挪西凑，最后完成时，算来使用了好几个不同的相机。我将不同影像组合在一起，框定在统一的版式中，以此作为我在迷茫状态的镜像。

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