99艺术网：这个展览应该是第二站，刚才提到明年会有一个大型的展览，我们看到这个影像，您稍微给我们详细介绍这个影像和您绘画的交织点？

于向溟：这个展览特点是因为有一个话剧，通常平面绘画的表述力是有限的，又是二维的。我希望通过像话剧，还有装置，其它方面的方式能够让观者理解我的作品，这是目的之一。在上海的展览我其实筹备了很多年，你看这双子座的房子是殖民地时期的老房子，我对这个环境很感兴趣，前边还有一个花园，我是想把话剧穿插放在这个环境里，有怀旧的感觉，也把我的油画放在花园里在夜晚的时候看，有着特殊的欣赏角度，这是我想尝试的。其实在登喜路寻找这个房子的时候，我在海外就一直关注着，我就想要这块地，所以剧本有一些是根据这个场地来改编的。

99艺术网：您是先看到了场地后来又改动了剧本还是怎样？

于向溟：我很早就看到了场地，登喜路还在寻找这个房子的时候，04年我就看了，那个时候我到国外，我就用google地图搜了一下这个环境，看了一下平面图，根据这个平面图开始做的话剧，我把以前的老剧本改了一下，改动的时候我找了上海的一个才女帮我，做了剧本改动，找了一个执行导演，就是这个戏剧的主演，他也是执行导演，因为我人在北京，他们在上海，期间也很痛苦，我等于让他们先小组、分组来排练，然后把视频发给我，我再挨个讲戏。

99艺术网：您明年要开始新的个展，您刚才也提到有装置、影像什么的，如果还有话剧或者是影像，尤其是选择在现场的互动，就会继续这些工作？

于向溟：会有，可能会以大舞台的方式，人员、规模会多几倍，我觉得更多地能表述我的想法，这里还有很多局限，无法能完全地把我的想法表达出来，所以我希望能找到一个方式。

99艺术网：您为什么偏好有现场互动这个环节？

于向溟：我觉得戏剧，如果说大家坐在那里看，没有参与，这是一种被动的形式，有点儿虚假，其实戏剧里有一些像我们的生活，一部分是安排、计划的，像现在的戏剧，也有一些是意外，每天都会有，过程也会有，跟生活中一样，我的绘画也是如此。

99艺术网：您最早是学版画的，后来从事油画创作，您刚才也提到像话剧这些现场本身有不可控制性，在油画创作中没有让你觉得不可控制的时候，没有任何意外出现的时候吗？

于向溟：我觉得是这样，每个人追求艺术的方式不一样，有一些是寻求全部作品的创作过程中都是意外，有一些人是完全准备了稿，拷贝过去，像文艺复兴的很多大师，他们做的作品都是打格放大的。我的部分都有混合，我一定会有计划，然后有安排，我觉得创作过程是这样，内心产生感受，你的头脑中会有画面的拼凑，因为你经过很多年的训练，你要么出现文字，要么出现画面，要么出现音乐，大家的角度不同，我是出现画面居多。画面以后，有了画面提升，我再去想怎么去创作，把这个稿子画完以后，我在创作的过程中还会有意外，我感觉怎么样能控制顺着它走，这个其实是自由的，也看每个人的方法还有能力，这个不能一概而论。

99艺术网：未来的展览会考虑摄影作品的呈现么？

于向溟：我有摄影作品，但我不希望在一个场里包含太多的信息，但是有合适的场合会展现出来。我现在80%还是以油画为主，然后20%是装置，这是分开的，不是一下子都拿出来，我想慢慢来，因为时间还很长。

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