《空间绘画》系列里,张恩利用一种特别的方式再现了自己的工作室。墙上并列着一真一假两个插座,真实的插座被胶布封上,用画笔添加上去的插座却显得栩栩如生。

剪完枝杈的天空

十三幅同一题材的油画静静地悬挂在民生现代美术馆一楼展厅里,它们无一例外地以仰视的角度通过纷披的树叶来展现画家眼中的天空———画幅上不同色彩的树叶组成了不同的图案,也呈现了不同的情绪,不论是微风中飘拂的树叶,还是静止的树叶、斑斓的树叶,都能感受到树叶的呼吸、画面之外树干的摇晃和天空的颤动。这是画家张恩利名为《天空》的系列作品。

1965年出生的张恩利来自吉林,1989年从无锡轻工业学院毕业后,在上海东华大学任教。早年和大部分艺术家一样,他有着艰难的开端,直到1990年代中期,张恩利与香格纳画廊合作,才开始有了固定的买家。2008年,张恩利辞去教职,成为真正的职业艺术家。在徐冰和蔡国强等中国艺术家进入西方艺术圈主流视野的同时,张恩利则被西方顶级画廊认可,他是欧洲最有影响力的豪斯和沃斯画廊签约的第一位、也是惟一一位中国艺术家。豪斯和沃斯画廊代理了保罗·麦卡锡、路易斯·布尔乔亚、罗尼·霍恩等艺术家的作品,英国艺术家达明·赫斯特曾经写信给豪斯和沃斯画廊总监格里格,尽管他们从小相熟,但是豪斯和沃斯画廊仍然没有接纳这位目前全球身价最高的艺术家。

在意识形态和消费化符号化甚嚣尘上的中国当代艺术圈中,以纯粹的绘画性见长的张恩利始终是一个异类。从2000年开始,张恩利开始将静物作为创作的主要题材,他笔下出现最多的是普通的日常之物:塑料或木制家具、垃圾箱、水桶……在这些静物绘画中,张恩利以朴素客观的方式和疏离的姿态,在纷繁的现实面前体现出了安静的力量。

张恩利以前画过很多次树木,这次虽然笔触也落在了树叶上,但是,树叶缝隙之间没有被遮挡的天空才是画作的主题。张恩利曾经画过一幅天空,画面上有云,但是他发现很难画下去,因为画布上的天没有边。前年盛夏的一天,张恩利坐在浦东一个酒吧的院子里,院子里有很多的树,当时他随手拍了几张照片,立刻觉得这就是他想要的东西。几经尝试之后,张恩利去年通过十余幅作品完成了“天空”系列:“主要是用树围合成天空,天空变得有了形状。”展览的这十三幅作品,依然保持了张恩利一贯的回到绘画本身的做法,画面看似随性,但却构造严谨,细部微妙,树叶丛中露出的白底画布,就是画家仰望的天空。张恩利说,这组作品完成的是一个把枝杈砍掉的过程:“它们不太像油画,它很自然地这么一笔就出来的,所有的笔锋都给藏掉了。每一个树叶之间、枝杈之间的关系是西方画家画不出来的,毕沙罗画的树几乎就是一棵很均匀的树,不存在枝杈之间微妙的比例关系,但是中国画里却有。”

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