《上层》：跟您面对面接触，感觉您是个活得很明白的人，不但您的工作是艺术的，而且生活也是艺术的，隐约有传统士大夫的气场，使人艳羡，且自然愿意去亲近、了解；通过阅读您在博客上的文字，听您解释您的作品，梳理它们的来龙去脉，又会觉得您想得特别多、特别深，内心里特别纠结，充满骄傲与悲悯；而这两个陈硕加在一起才是一个完整的陈硕。您怎么看待这种分裂的整体？

陈：表面上大家看艺术家都是会有这种感觉，潇洒，浪漫，别具一格等等给以惯用的概念用语，这都是“象”的感觉，其实并没有那么的简单，当你在创作中考虑更多使命感时，问题就复杂了。小聪明的投机取巧很容易让你得逞某些事情，但关键是你想不想这样去做，就目前我做的这一系列作品，换成很多其他的人，他们都没有办法去完成，因为从他们惯性的算计思维就会让他们驻足，太可怕了，手工自制几千块的瓷片，挖上万个孔，上万根铜丝的捆绑，而且还要承受多少次失败的可能，划算吗？而且他们还会把这样的不划算当做另类，划为不实际的群体，但有时作品就是在这种不划算中存在，也就是这种不划算的可能，它毕竟不是产品，它是个人心性，民族性格，文化传承，时代特点等等方面的承载，需要你默默地去承受，这就是“职业承受”，一但错位就必然不纯粹。记得我刚来成都看到了第一张唐卡，我被震撼了，图片那么大，人物那么多，那么多的细节和线条，就是一心不乱，你无语了，它也不用什么教化和观念，这就是“心语”，也是“行语”，这种“心行语言”的传递，让我体会到作品“心力”的重要，这样的感受在我每次接触到本土文化的精华中都会重复浮现，这种共鸣也不知不觉地形成你的“气”，影响你对价值的个人取向。但要实现价值取向肯定是个悲悯的过程，这是“价值承受”，既然你认了这种价值，你就要去承受这种价值所赋予你的历练和过程，最后达到超然和淡定。

《上层》：去年的这个时候，写了一篇《炖耙心路》，说了自己的心路历程，您对现在的工作生活状态感觉怎样？是否还有太多干扰？或者说，有些干扰好像跟住哪里没有关系？

陈：现在的工作室是05年盖的，当时我是这个艺术村进场的第一批，到处是野草，路也不好，能有今天的感觉是当时的奢望，但还是慢慢走了过来，对我来讲，只希望工作室是稳定的，不要由于经常的变换来消耗你的时间，所以对目前的生活工作状况是很满足的，一方面是创作中找到表达的可能，还有生活中的爱人是一位很支持我创作的同行。让我能坚定自己的追求。至于干扰，那是处处都存在的，关键是你怎么看待它的问题，较劲就痛苦，平常心是福。

《上层》：来成都也快十年了，这些年您做过一些有意义的作品和尝试，是否都在为您现在将要呈现出来的“瓷片拼接”做准备，是在潜伏和酝酿？可不可以简单回顾一下这些作品和尝试。

陈：“瓷片拼接”是可能的方式，并不是创造的目的，材料的选择也只是思维传递的载体，这种选择是你在创作的思维定势中不知不觉所尝试的结果。来到成都后的第一个创作过程，我尝试陶瓷材料在形态和工艺中实现各种表达的可能，当时也做了瓷片的拼接，做了《爬行》和《船》两件作品，但材质工艺的繁琐和感性的思维不断地矛盾，使作品不能如愿地实现，只是积累了方法和步骤。第二个过程我做了《早熟娃娃》系列，希望用一个生命体的变异来反思现实的心态尴尬，有点现实批判，这个过程中，作品更多是雕塑语言的一种阐述，材质的表达变得并不是那么重要。直到前年，我开始做现在的这个系列，那时已经具备完成这个作品的心态了，我把速度慢了下来，基本上每件作品用掉我三个月的时间，我调动所有积累的经验来解决所有过程中的问题，比如烧成收缩，材质变形，成型结构等等的问题，让完成中材质已经不是障碍，而是更好地在思维中呈现。从形象看现在的作品会更加复杂，但从心象看它是内心的一个减法过程。

《上层》：怎么会想到“瓷片拼接”这种方式？这种方式的来源和根据是什么？

陈：可能是长期探讨陶瓷材质的缘故，一直在繁琐和反复的实验过程中尝试，让你不知不觉变得安静和内敛，因为陶瓷材质是一种静态材质，它适合农耕文明，不适合游牧民族，陶瓷的材质特点使我变得很易碎，很不方便搬动。而当代艺术是当下时代背景下的丰富，创造，变化，竞争，商业所堆积出来的艺术存在，你不得不要在这样的环境中去融入，为了扭转材质尴尬，我开始在它的性格中寻找更多的可能，首先从“将碎就碎”逻辑思维开始，我肢解瓷片，然后再用铜丝连接，使它形成软性结构，这样的调整使作品不那么易碎，转化它的性格特点后可以实现更多的可能，当然这种可能也让你要接受更多的繁琐和寂寞，一片一片的瓷片，需要你慢慢的去完成，肢解的形态让你对作品终极有更多的未知，只能心平气和地去体验创作。体验当下禅定状态中“真”的价值。

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