> 国内 > 正文
记者：在众多的绘画题材中，为什么偏爱荷花?
莫晓松：画荷花也是很偶然的。我画东西，一定是要非常能打动我的，我才会选择画，之所以不画鸟的原因，是因为我觉得我不能超越前人，在题材的选择上，一定要有一个打动人的点，我认为荷花很适合表现，绘画的表现，盛开的荷花、凋谢的荷花，等等，即可以表现抽象的，也表现唯美的，可以幻化出很多的题材，多变，所以我喜欢荷花。
记者：从此次展览的作品中，可以看到新的时代性的体现，请您谈谈绘画过程中的心境。
莫晓松：心境只是一方面，最近花花的想法不是特别多，一方面认真画画，另外一方面，这两年创作的作品与之前参加全国美展的作品是有区别的，比较随意。另外就是要讲究传承，中国古代的工笔画讲究线的表现，如果线没有力度和厚重感，就起不到轮廓的作用，所以古人讲究用笔，在古法的层面，古气是一种精神，这种线起到一种精神层面和高度，你要这样去理解，你看我的书法和画结合起来，因为本身我练习抄写的一种佛经，那种心境应该是一样的，心平如水，心平如镜，这种状态可能会画出比较好的画来，其实我说的有一些话，你需要线是很好、很简单的略加渲染就行，这种东西不仅反映一种心境，也能反映绘画的一种本来面貌，中国画不需要特别场面浩大，非常轰轰烈烈的东西，那些东西在中国画上面好多装置是做不出来的，就是一比一划、一点一划，就像古人讲的“一花一世界”，艺术都能反映出一种精神状态，大千世界生命的一种状态。所以我们当代绘画尤其是工笔画与绘画的本来面目少一点，工笔画需要制作，但是不需要过度，什么事情要做得过度就过了。
工笔画是很繁杂的过程，但是简单重复也有一个由繁到简的过程，真正创作的过程我很少想东西，就是很简单的把线画好，把一个东西处理好，然后再去把它表现出来，不会想特别多的问题，而这些就是历史修养，各方面的因素。生命状态、精神状态或者是绘画状态，但是这是对自己的一种反应，是平时的积累。
【编辑：冯漫雨】
编辑：冯漫雨