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不可能每一笔都是神来之笔
记者：画展上，有你工作室的图片，那真是一个叫人向往的地方。描述一下，你每天的生活状态好么？
何多苓：其实这个图片是我的建筑设计作品。我没有想到我可以自己为自己设计工作室，建筑设计是我的一个业余爱好。我给自己设计了一个很大的园子，那里满目绿色，是我的一个避风港。我每天睡到12点起来，吃早中饭。然后工作到晚上7点，如果没有聚会，我就看碟看书，到晚上1、2点睡觉。
记者：成都这个“气场”，是否特别适合产生艺术家？
何多苓：比较适合。成都画家很多，因为这里的竞争没有那么强烈，有最大的可能可以静下心来画画，干扰比较小。这里大家喜欢聚会，这是个气场，白夜酒吧就是一个文化活动中心。
记者：你画画时，会不会觉得很孤独？对当下艺术的发展感觉悲观么？
何多苓：我画画的时候，是最充实的状态。对艺术的发展我不悲观。从古典艺术到当代艺术的发展，无论是视野还是思路，都从更广泛的领域触及人的内心角落。有人认为，架上绘画会死亡。我不这么认为。人类内心的审美需求，决定了它不会消亡。
记者：到了美国之后，很多人被西方经典震撼到，你却对中国山水发生了浓厚的兴趣？这也在你当下的画中体现出来了。中国山水画的境界，是你要追求的东西么？
何多苓：这个经历比较有戏剧性。我1985年第一次去美国时，看到那些西方经典原作，并没有震撼，相反还有一丝失望，1990年第二次去美国时，反而被东方经典震住了。西方经典是很好，但不是不可企及，但东方艺术的好，却是不可企及的。这也是我的一个目标。这个目标，就是追求天人合一。对大千世界的感受，可以浓缩到一笔一划中。每一笔，都能体现出画家所能表达的最终内容。很多人画画，是为了塑造形象而画，但古人的每一笔，都成为表达思想的有机部分。这也是我终生追求的目标，但不是每一笔，都能成为神来之笔。
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