亚当-汤普森作品“Untitled （Components &Variables）” 光导流板 镜子 摄影底片 橡胶板
如果我们去除掉关于某件作品的情感因素、政治因素、技术因素，会发现对它所进行的好坏判断，在根本上还是取决于这件作品原创性的有无。正如艺术史上种种艺术流派的更替，后继者都是以充满活力、富于创造性的新方式，对前者不断突破与反叛。
今年6月1日至7月30日，英国伦敦的艺术机构V22艺术空间(V22 Workspace)推出了35位来自伦敦的青年艺术家参加的群展——“年轻的伦敦”(Young London)，展览在V22艺术空间4600多平方米的新展馆中展出。期间，主办方还策划了一系列表演、放映、对谈等活动，配合展览来推动青年艺术家的作品展示。
这是一次充满新意与多样风格的展览，展出作品大多创作于最近三年间，通过青年艺术家们的实践与探索，展示了伦敦最新涌现的艺术潮流、艺术观念与艺术态度，让古老的伦敦洋溢着青春的活力与创新的精神。据主办方称，这次展览的目的就在于推出一批将会在伦敦乃至国际范围内，对当代艺术的未来面貌产生重大影响的艺术家。
如果从展览策划的角度来考察，其实这次展览并没有一个明确的主题，它并不是一次常规展，而是为策展人举办的展览，让他们在其中拣选具有发展潜力的青年艺术家。参展艺术家与展览场所的选择也可谓用心良苦，知名艺术家与不甚知名的艺术家混搭在一起，无比空旷宽阔的展馆，恰到好处地烘托着他们的作品。尽管展览缺乏主题，但却精彩地呈现出伦敦青年艺术家们的创作景观，捕捉到当下的艺术精神。
展览本身的品质是好是坏，往往众说纷纭，然而这个举动本身意义重大。艺术如何发展、艺术史如何续写、艺术市场如何运作，最终都会无可避免地着落在当下青年艺术家们身上。挖掘有潜力的青年艺术家，是批评界与学术界的一项重大责任。
编辑：陈耀杰