《雾》　郭峰作

《雾》·孤独的扛旗者

《雾》，画面构图很单纯，在埋头前行的人流中，有一个人逆流而行，而所有人都看不清面容，头上似乎裹着长巾，孤独而封闭。也许，这幅画是郭峰左突右奔时迷茫与困顿的写照——无论是人还是事物，越来越华丽的外表，让人们几乎相信美好就在眼前，真相触手可及。但为何，还有那么多彷徨、怀疑、挣扎、矛盾……人们困惑于表象与本质之间，迷失在真实与虚伪之间。

谈论郭峰，会有很多个起点，但最好的开端无疑是音乐。

和很多小琴童一样，刚3岁时郭峰就被父亲拉到了钢琴前，当键盘第一个音响起时，便开始了他漫长的音乐人生。钢琴前一坐就是18年，他因钢琴而喜悦，也因钢琴而哭泣，特别是父亲因他练琴不认真，重重一巴掌打在他的脸上，眼睛出血时，他第一次感受到了学琴的不易。那之后，他只有更加努力。

虽然说不上天赋异禀，不过郭峰也是天资卓然。他还记得，十四五岁在四川艺术学校学钢琴时，钢琴专业的学生经常为舞蹈学员伴奏，“曲子很多，有100多首，因此大家去琴房时都得抱着厚厚一大摞谱子，只有我一个人两手空空就去了，因为我可以根据不同的舞蹈，随时即兴弹奏”。

在学琴过程中，不安分的郭峰逐渐对音乐创作产生了浓厚兴趣，从8小节、16小节、32小节，再到一首完整歌曲的完成，让他由衷感到一种说不出的喜悦。14岁时，他在报刊上发表了人生第一首歌曲《月光》。18岁从四川艺术学校毕业留校任教后，手指在一次意外中受重伤，这改变了郭峰音乐道路的轨迹，他开始全力进行创作。

从《我多想变成一朵白云》、《让世界充满爱》、《让我再看你一眼》、《地球孩子》、《恋寻》到《心会跟爱一起走》、《永远》、《甘心情愿》、《不要说走就走》、《有你有我》、《移情别恋》、《在你面前我好想流泪》、《圆梦》、《怀抱》……20多年来，郭峰积淀出一首首流行金曲，集作词、作曲、编曲、制作、演奏、演唱、MTV导演于一身，成了很多人羡慕的“郭大才子”。

1986 年是郭峰音乐人生的一个巅峰。那时，他在当了两年“北漂”之后，由于原东方歌舞团团长王昆的赏识和推荐，调入了东方歌舞团，成了文艺“正规军”。

那一年，正值世界和平年，迈克尔·杰克逊、麦当娜在美国发起了《天下一家》（We Are the World）明星演唱会，张艾嘉和罗大佑在台湾组织了一场60余名歌手同台义演的“明天会更好”大型演唱会，而与之相呼应的是在内地由郭峰发起的百名歌手参加的“让世界充满爱”大型音乐会——

5月10日，首都体育馆座无虚席，一盆盆鲜花、一幅幅水粉画，构成当时最时髦的舞台效果。崔健、程琳、韦唯、毛阿敏、常宽、蔡国庆等一百多位流行歌手，从四面八方坐公交、骑自行车赶到首体。舞台上，当他们手拉手，肩并肩，一起唱响《让世界充满爱》时，很多人的眼眶湿润了。

对1986年的中国内地来说，流行音乐还被当作“小情小调”只能在夹缝里求生存。而这一次，中国内地流行音乐终于以酣畅淋漓的姿态，赫然发声。

回忆起25年前的那个夜晚，郭峰的眼睛里依然闪耀着激动的火花，而唯一让他遗憾的是，当时22岁的他只是作为词曲作者参与策划，低调地在舞台的一角弹钢琴，而舞台中央则是崔健、韦唯、田震、毛阿敏等一批日后成为流行大腕的年轻人。崔健边唱边跳“太空舞”，引得观众不断尖叫；站在舞台领唱位置的常宽学着当时港台歌手流行的动作，闭上双眼，将手臂打开；程琳穿着红格裙，站在统一夹克衫、牛仔裤的群星中显得那么抢眼……

“可惜，那个纯真的年代一去不复返了！那时候，虽然社会不太开放，但人们对音乐有着可贵的执著与尊重，对艺术抱着一颗虔诚之心。”郭峰陷入了片刻的沉默。面对现如今的流行乐坛，郭峰倍感失望，“缺乏原创力、假唱成风，选秀盛行，花边新闻越来越多了，真正热爱音乐的人却越来越少。为了出名，有些人挤破脑袋想上大晚会，还有更多的人做音乐是为了卖彩铃，成了名副其实的生意人……”

近几年唱片市场的没落，更加重了郭峰的心痛。“早年我们担心盗版会吃掉唱片业，谁料现在，连盗版都被网络吃掉了！内地唱片市场已经垮掉了，出唱片只是为了宣传、赚钱，是为了给自己印‘豪华大名片’，已经没有了做音乐的实际意义！”

在这样一个“只有流行，没有音乐”的浮华年代，郭峰觉得和那些“伪音乐人”呆在一起，很难受。“不是我江郎才尽了，不是我不热爱音乐了。只是现有的音乐平台已经坏掉了！”

郭峰经历了内地流行音乐最好的光景，“那时有一万个人等你签名”。也经历了最差的年头，“有人会去‘买’一万个人来听他的歌”。在音乐这条路上走着走着，他突然发现当年和自己一起扛起第一代流行音乐大旗的战友们逐渐走散了，“有的人选择‘同流合污’，一部分人确实跟不上时代环境的变更，还有一部分人不愿意去跟，自寻出路了。”

就这样，焦虑和孤独感环绕着郭峰，他宛若一只困兽，坚守着自己认定的尺寸小岛，无力阻止小岛下沉的趋势，又不愿随波逐流。“我像被闷在铁罐里，我试图找寻一个出口”。

这个出口，就是绘画。

编辑：张长收