《悟》 郭峰作

《悟》·自学成才的“画家”

《悟》，紫色、蓝色、黄色的色块，浓烈地交织在一起，冲击观者的视觉感官，仿佛暗示前路一片生机却又让人无处下脚，一个黑衣红裤的小人儿默默站在画卷的右下角，止步思索该何去何从——如果，周围的一切已经让人们筋疲力尽，那么，不如暂时闭上双眼，忘却那轮廓带来的失落，忘却那表象带来的痛苦，从记忆深处，在灵魂深处试着去探索那单纯的色彩。

在绘画这条路上，郭峰断断续续走了21年。

1988年，郭峰去日本发展。有一天，一个朋友指着法国印象派大师雷诺阿的作品告诉他：“这个值4亿日元（合4千万人民币）。”他惊呆了。那个时候，中国人的平均月工资大概只有100元钱。他异想天开，“或许我画的画也能卖，不说能卖4个亿，4万日元就可以了。”想起学画的初衷，郭峰不禁自嘲早年“幼稚的冲动”。
 

正是在这种冲动下，郭峰在24岁的时候拿起了画笔。那时他还是一个空手闯世界的穷小子，在日本他连颜料都买不起，回国时他专门到中国美术馆对面的街上买了5大箱颜料、两捆画布，千里迢迢背到了日本，然后自己试着绷画框、刷乳胶漆……“那个时候，日本人喜欢山水花鸟，我就从最简单的花朵画起。”郭峰清晰记得，他的第一幅画作大概20厘米见方，用的是紫色，画了一朵小花。“我送给了一个朋友，后来我去他家才发现，他竟然把我的画挂在洗手间里，真是悲哀啊！”提起处女作的“遭遇”，郭峰又好笑又好气。

在日本的两年多时间里，郭峰的工作重心已经由唱歌开始向作画转移，尤其是后一年，基本上是作画为主，唱歌为辅。他在日本总共卖出了二三十幅画，其中一幅卖到8000美元的高价，这令他激动不已。

1991年，在与日本公司约满之后，郭峰辗转到了新加坡发展。之后的10年，他几乎没有动过画笔，“原因有方方面面，主要是成本投入太大，一管颜料50多元钱，画一幅画大概需要20多管颜料，很难维持。”

虽然暂时放下了画笔，但郭峰的“画瘾”却没有戒掉。“1995年从新加坡回国后，只要是MV、唱片封面等等带有画面感的东西，我都亲自参与，真心喜欢。”与此同时，他步入了事业的第二个阶段，由作者变成歌者，由幕后走到了台前，他和陈洁仪合作的《心会跟爱一起走》至今是很多恋人求婚时的“定情曲目”。

然而，有了广阔平台的郭峰对中国流行音乐的现状并没有乐观起来，反而在困顿中，他看到了中国绘画艺术的崛起。“那么多画家独树一帜、独具风格，用画笔表达思想、情感、人生观、世界观，我也想试试。”

2000年新世纪到来，郭峰重拾画笔。

郭峰的画室弥漫着松节油、颜料的味道，一般人很难忍受。不过郭峰喜欢这种味道。“因为我哥哥画画，所以我从小就老闻这股味道，很熟悉。每次闻到就想到童年时的感觉。”他说：“我现在都记得我哥哥有一幅油画叫《白桦林》，那种油画的质感和特殊的气息，这么多年了一直还在我心里。”

“我学画不仅是半路出家，而且还是自学成才。”郭峰笑着说。他还记得刚到日本时，每天都要坐地铁去上日语课，车站旁的书店成了他徜徉书海的基地。就是在那里，他“认识”了毕加索、马蒂斯、达利，接触到了古典派、印象派、野兽派，这里成为他“上道”的起点，并不断影响着他绘画风格的探索。

“刚开始的时候，我很标新立异，画得很古怪，而且油彩把画布占得满满的，什么都想表达，很纷乱。”说起最初一批“奇怪的画”，郭峰承认那时有些愤青，内心的躁动表现在画布上是一种漫无目的的喧嚣。

他一直在尝试不同的绘画技法，直到有一天，“色块”两个字突然跳进了他的脑海，有点灵光乍现的感觉。他的画作很“扎眼”，饱满的色块巧妙堆叠，构图简单却意味深远。他用色块创作的名人肖像画，十分有趣，色块没有为人物刻画眉毛、眼睛等细节，但观者一眼就能认出是毛泽东、奥巴马、贝多芬、帕瓦罗蒂、切·格瓦拉、甲壳虫乐队。

“色块把人物的肌肉、表情放大了，抽象出来，表现得恰好是人物最核心的气质……”说起自己的绘画理念，郭峰总是滔滔不绝，“色块拼接是我最终找到的绘画语言。前两天翻看在日本时画的画儿，我惊奇地发现其中一幅描绘男女对话的作品，那会儿已经有了几何拼接的雏形。”郭峰像发现新大陆一般掩饰不住兴奋。

他查阅了很多资料，意外地发现竟然没有前人注意到“色块”这种手法，这令他激动不已，“很多艺术家终其一生都在寻找自己的创作语言，我很庆幸，我找到了色块。作为绘画专业人士，我哥最初对我这种方式不屑一顾，我们甚至大吵过一架，不过现在他认可了，还帮我仔细挑选出了一批作品。”

从音乐人到“画家”，郭峰觉得只是表达方式的转变，最终表达的都是对世界的感受，对真善美的追求。“当一把钥匙怎么也打不开一扇门的时候，我不想把时间和才华浪费在与一把已经坏掉的锁的较劲上，旁边还有一扇窗，我干嘛不走向那扇窗？它也能通向我的目的地。”

画笔和油彩见证了郭峰绘画风格的转变，也记录着在这个躁动的年代他不断找寻自我的心路历程。从催生中国第一代流行音乐的涨潮，到亲历种种怪象之下中国流行音乐的式微；从踌躇满志、意气风发，到痛心疾首、扼腕叹息，郭峰用画笔诉说着其间的苦乐与哀愁。“我的作品，在画面简构的同时，我的心也简构了”。

编辑：张长收