2011年10月26日下午2点，由中央美术学院郭红梅博士策划的“十指禅机-刘伯骏艺术展”在中国美术馆隆重开幕。中央美术学院人文学院副院长、艺术管理学系主任余丁担当了展览的学术主持。同时，艺术界重要的美术史家、批评家、中国近现代美术史研究学者、专家、博物馆、美术馆界的相关学者齐聚一堂，共同探讨刘伯骏的艺术。

研讨会一开始，就由中国美术馆馆长范迪安发表讲话，他本人很欣赏刘老先生的作品，更欣赏老先生的人品。他说，刘伯骏之所以能在艰苦的生活环境下为艺术信念坚守几十年，首先就是对传统艺术的尊重，更为直接地说是对潘天寿先生的尊重，师承关系、学术纽带在刘伯骏身上得以体现。其次，便是艺术家本身的意志坚强，指画不同于其他，对身体动能有更高的要求，它是艺术家对生命的理解和表达。

华南师范大学美术系教授皮道坚表示刘伯骏的作品让他很吃惊，他说从作品即能感受到艺术家顽强的生命力，同时也能感受到中国画的生命力。同时，皮道坚认为艺术精神是传统的，刘伯骏的作品表达出中国传统哲学的理念，他非常欣赏刘伯骏“物我两相融，画气不画形”的境界。最后，他还提到刘伯骏作品非常有新意，题材新，气象新，遵古而不泥古。

著名批评家、策展人贾方舟则用诙谐的语言一语道破刘伯骏的风格特色，即“九十翁恰当少年时，刘老明明是个‘90后’”，他说刘老是用身体的一部分来作画，所以光看作品的气场就很让人感动，他评价：“刘伯骏是少年得志、中年多磨、晚年开花”，一番肺腑之言博得在场嘉宾热烈掌声，将研讨会气氛推向高潮。

与会专家、学者激情讨论艺术家及其作品，在他们看来，刘伯骏的艺术成就主要表现在以下几个方面。首先其指画是继高其佩、潘天寿之后又一造诣精深者。另外，他对传统题材进行拓宽——“平民花中四君子”：向日葵、鸡冠花、美人蕉、荷花，让人惊叹，其中向日葵、鸡冠花、荷花皆已形成独特的个人笔墨语言。其次，刘伯骏是继郑板桥之后对兰、竹的描绘有了新突破的艺术家，表现在构图惊险、用笔奇崛、造型天然、立意雄强。“焦墨竹”、“草书竹”一改传统郑板桥式的修竹、美竹之态，尽显自然物象的质本天然，尤其“雾竹”，开创了国画中的写竹新样式。最后，艺术家的彩墨作品造诣精深，一改传统色墨两分之法，以彩为墨，墨气由彩而生。画面动感强，突破了追求静谧永恒的传统意境。构图满密，现代感强，颠覆了传统布局造势。只有个人独特的笔墨语言，而无凝固的笔墨程式。

今年90岁的刘伯骏，号老牛骏、吐真气。1947年毕业于杭州国立艺专，师承潘天寿、吴茀之、林风眠、李可染、诸乐山等教授，主攻写意花鸟画，书宗秦汉，指画得潘天寿亲授与心传。指画以手指、手掌代替传统毛笔，蘸墨作画，难度大，研习者自古寥寥无几。以指画成就青史留名的，目前也只见二人，其一是指画开创者，清人高其佩；其二是指画集大成者，近人潘天寿。而刘伯骏的指画，因早年得到潘天寿亲授与心传，后苦练60余年，且左右手并用，“始成今日十指禅”，堪称在世指画第一人。刘伯骏90年光阴近半百在深山修隐创作，80岁后更是两次变法，并销毁之前作品千张，这种对于艺术的痴迷可谓亘古烁今。这次展览是刘伯骏一生艺术精神最集中的体现，也是其奠定大师地位的绝好见证。

编辑：陈耀杰