2014年11月13日，由皮道坚担任策展人的展览"狗托邦--李军个展 "在玉衡艺术中心开幕。从2006年开始，艺术家李军一直未曾间断地以宠物狗为题材，用一种别出心裁、别样韵味的水墨语言将他对宠物狗的凝视逐一生动地展现，用他眼光独到的凝视和别样韵味的水墨语言为我们建构了一个前所未有的、意蕴丰富的宠物狗世界--"狗托邦"。为了对本次展览以及艺术家作品有更深入、更具学术价值角度的分析，玉衡艺术中心特别邀请了七位当代艺术领域重要嘉宾举办了关于李军作品的学术研讨会，共同对艺术家作品以及作品背后所反映的现当代水墨背后的现象、问题发表各自的见解；也让大家对此次展览主题、内涵有更透彻的了解。此次研讨会由策展人皮道坚先生担任主持，现场嘉宾包括：策展人兼评论家陈孝信、深圳美术馆艺术总监鲁虹、四川大学艺术学院美术学讲师鲁明军、艺术批评家兼策展人段君、策展人鲍栋、批评家兼策展人杭春晓、上海大学美术学院教授李晓峰，七位分别从不同的角度出发发表了各自的见解。
研讨会正式开始后，玉衡艺术中心负责人王刚先生首先对各位嘉宾的到来表示欢迎以及由衷的感谢，他表示在此次李军的个展筹备的近半年时间中，得到了很多老师、朋友的支持与帮助，才得以促成此次"狗托邦"的展览。接着，王刚先生有请策展人皮道坚主持此次研讨会。
皮道坚先生在向大家介绍了与艺术家李军之间的"渊源"和此次策划展览的由来之后，对艺术家李军及其作品所代表的价值予以了肯定，他总结道："我觉得李军的绘画在年轻的水墨艺术家里面，有一些突出的地方。一个是对水墨材质深入的理解，和传统的方式不一样。在他的作品中也可以看出对技法的运用有很多独到的地方；我认为李军的绘画关键在他的文化政治立场以及对当代艺术的态度。而他画狗实际上是表现他对自己的人生感受，生活感受。" 随后，皮道坚先生提出了关于此次研讨会拟定的三个议题：第一个是关于展览主题"狗托邦"，他认为"狗托邦"和当代水墨性叙事，李军的画可以看作水墨叙事，他的历史感现实性，还有作为一种表达的方法论；第二个就是关于全球化和区域文化的张力关系，他认为我们现在人谈水墨不是把他放到东西方文化对立的场景里面谈，而是把他放到在当下全球化和区域文化的张力关系里去谈。而在这个张力关系中，水墨以及和水墨相关的媒介，例如李军在此次参展作品中所用到的一些其他的媒介，这些相关媒介的试验在当下的试验所体现出来的特征、走向是什么？第三个是关于当代水墨绘画所反映的文化政治立场，社会介入的问题。
基于皮道坚先生提出的三方面议题，策展人兼评论家陈孝信首先发表了一些看法。陈孝信将李军作品作为艺术实践个案研究的对象，认为李军的个案和"狗托邦"是一个反人类中心主义的叙事，是对人与自然关系有走向平衡的一次艺术实践。他从自身养狗的经验谈起，认为李军画中的狗和生活中的狗不同在于李军关注的"狗托邦"都是一些宠物狗，都是和我们人类有着密切关系的狗，他们身上已经有人化的印记，但是同时又有他们动物本身的性格甚至有他们的内心世界。这些狗肖像主要是用了肖像的方式在表达；而李军的狗肖像里面，可以看到每一个狗的性格，有的温顺，有的倔强。在狗肖像中看到的是李军对每一条狗个性、内心世界的把握。接着陈孝信提出关于李军作品所反映的"再美学叙事"的概念。他认为20世纪以后，反美学思潮在全球泛滥，打碎了既有的美学系统，而原有的美学系统有五大范畴：美、崇高、丑、滑稽、悲剧。反美学针对这五大范畴，把他撕裂、破坏，建立了一个现代主义的新的反美学的系统。所以李军的"狗托邦"，正是向再美学系统去推进的一个个案，李军的动物世界有他优雅的印记，可爱、温馨而亲切；同时，又是对传统的一种平淡、平和、雅致这样传统美学观的一次激活。激活了这样的传统美学观，应该属于一个再美学的叙事。陈孝信也同时把李军作品中的"语言系统"特征归结为"双维度建构"，而且是三个"双维度"的综合建构：一个是传统的"绘"和"写"的结合，即描绘与书写的结合；第二个是具象与意象的结合；第三个是绘画与观念的结合。维度建构"在李军的画面上运用得有些得心应手了，并逐步地趋于了成熟。当然，还有一个进一步提炼的空间。对于主持人皮道坚提出的三个议题，陈孝信分别表示到："首先，新水墨和当代水墨就是要打造中国自己的艺术系统，打造中国自己的艺术学派，这个过程正在进行当中，方兴未艾、大有可为！ 其次是关于新水墨和当代水墨正在重新学习的'言说'，这种'言说'，一个是'主题性言说'，另一个是无主题或非主题的'言说'，还有'媒介言说'，我主张的是三者同时并举，从而把水墨与'言说'推向一个深度和广度。最后，针对社会现实，针对政治和国家意识形态的问题，主张'软对应'、'软介入'，也就是说，重要的还是艺术，但更重要的却是艺术的言外之旨"。
紧接着深圳美术馆艺术总监鲁虹表示看到李军这些年作品有很大的进展，很高兴，并表示衷心的祝贺。而对于像李军这样新一代水墨艺术家，鲁虹认为他们不仅超越了传统水墨的图象系统，也超越了徐悲鸿的写实水墨图像系统，他们从自己的感受出发，并把他们生活中得来的图象进行艺术的转换。他们同时很好的使用了水墨这个媒介，他们的图象转向不是从形式主义出发，而是从表达新艺术观念出发。谈到此次"狗托邦"展览，鲁虹表示相对之前李军的展览有四方面新的进展：第一个是在题材上的进展，李军从之前画狗到现在画斑马、树叶、笼子等。当然，这个题材的选择是和他想表达的观念还有他的感受是贴合的；而且他用的是拟人的手法，在很大程度上，这是他介入社会的一种特殊方式，虽然是画狗，其实是画人。第二个，画面的构成上有开拓。以前他都是用图象特写的方式，现在有合照的方式；还有狗与人的，狗与鸟的等等，增加了叙事的效果，与以前相比更全面。第三个，在表现上有开拓，以前多是用没骨的画法，并强化晕化与渲染的效果。但此次展览作品中的画法里面除了没骨法，还用了线，积墨成线，有的是勾线，形成了一种有趣的对比。第四个，媒材上的开拓。现在除了在特用的宣纸上画以外，还在胶片上画，效果非常好。最后，鲁虹表示对与六十年代出生的艺术家相比，70、80后出生的艺术家，由于背景不一样，在表现上是很有区别的。他们生长在消费时代，不仅在图像上，而且在手法上都有新的特点，值得我们去关注、研究！
对于陈孝信先生提出的关于"再美学"的概念，上海大学美术学院教授李晓峰认为，李军作品里面的"再"很明显也可以说是"再肖像"，也可以说是"再动物"。联系起来叫"再动物肖像"。然而，肖像其实是一个很古老的美术种类。李军不但肖像，而且把狗作为肖像，相较于文革后艺术家创造的动物肖像，李军的"狗托邦"，具有一定的历史语境，这也是皮道坚老师谈到的关于当代水墨绘画叙事的历史感和方法论问题。李军的"狗托邦"有很清楚的诉求，并不是简单的把狗当一个宠物，在唯美微妙的笔墨关系中他有质疑并提出了某种疑问。对李军作品中所体现的"个人兴趣"，李晓峰认为个人的兴趣也是对兴趣的一种反省，不是一种本能或者狭隘的，注入了一种人文精神。而对于在新文人画的都市水墨之后的当代水墨迹象，李晓峰说："李军这一代人，其实比较能够表达这种变化，不仅仅是一种青春期的意义，或者青春的迷失、狂野、残酷，可能更深层的是针对今天的消费时代或是社会问题所在讨论的'后现代'之后人的状态。这些问题在他们的作品里面，完全回到了一个很真实，很个人的兴趣。个人兴趣在复苏、萌生之后，自然的被表现出来，我觉得这个是他作品的意义，也是当代最重要的部分。"
编辑：陈荷梅
