“河流画廊”展示一幅以昂山素季为主题的作品

Min Wae Aung的收藏品之一

在简陋的工作室里，画家Min Zaw刚刚完成一幅新作。

通过画管窥一个国家

“哦，请把我送去天堂吧！”

此话出自缅甸艺术家Kyee Myintt Saw之口，当时，我们正在他那狭小闷热的工作室里聊天。虽是半开玩笑，但在这个佛教色彩浓厚的国度，他的请求其实颇有几分哲学味道。Kyee是位油画大师，他描绘闹市场景的作品在本地市场上非常畅销，然而，他的创作激情绝不仅限于此，而是更钟情于人体之美。

今年72岁的Kyee原本在学校教授数学。现在，他正斜靠在扶手椅里，身后就是一幅刚刚出炉的裸体美女。“我们的文化传统排斥裸体。而在你们的国家，学生们在艺术学校里可以毫无顾忌地研究人体结构，我相信，这大大有益于拓展艺术才能。”

话虽这么说，但在当下的缅甸，前往新艺术领域探索的道路上，Kyee Myintt Saw并不是孤军奋战。感谢这个信息活跃与沟通便捷的时代，国际游客和互联网的进入，使缅甸的民间艺术愈发繁荣，思想趋于解放，创作风格也更为多元化。过去几十年间，军政府和国际制裁让这个东南亚国家变得与世隔绝，经济停滞不前，与国际社会的文化交流也饱受阻碍。如今，虽然军政府依然严密控制着公共生活，但我们与当地艺术家和商人交谈时，得知缅甸的政治和社会风气开始变得宽松，对外界的影响也慢慢表现出开放态度。

去年，我到仰光对当地的艺术状况做过踩点探究，结果发现，对画廊和画室进行参观游览所得的收获，比把时间花在宝塔与佛寺上所得的要大得多。在这个迷人而又复杂的国家，与民间文化人接触，不失为一条了解其社会和思想状况的捷径。

平和安静是这儿的风格

我的行程是从开办刚6年的“河流画廊”开始的，地址就在殖民时代留下的海滨酒店配楼里。一路上，出租车驶过著名的仰光大金塔，但见后者在绵绵的季风雨幕中闪光，宛如海市蜃楼般迷人，高低不平的街道两旁时而闪现出巨大而又破旧的高层建筑。

按照当地人的提示，我在走进“河流画廊”前脱掉了便鞋，那里的积水已经没过脚踝。屋子里面的空间倒是很大，墙上挂满了具像画和半抽象画。“艺术是了解这个国家的奇妙途径，尽管画的主题很大程度上保持着传统，”画廊主人、新西兰移民吉尔·帕蒂森指着一幅风景画给我看，那上面用足了金黄、深红和橘红的色调，从文化和政治角度上说，红色从前是被当局禁止使用的，在眼前的画布上却成为抒发感情的信号。

“河流画廊”确实不难找，但仰光其他新兴的画廊，大部分是艺术家们在小本经营，通常散落在办公大楼或居民区深处。听从帕蒂森的建议，我雇了个会说英语的导游，由他规划交通路线，安排我的行程，并且事先联络，以确保我登门造访时主人在场。

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