事实上，缅甸的画家跟其他地方的同行一样，几个世纪以来，随着多种因素的影响而活跃或沉寂，比如投资人的喜好、主要政治风向以及与外界的交流等。上世纪60年代和70年代，经过短暂的尝试，现代主义绘画在缅甸销声匿迹，自然主义和印象派却得以扎根发芽。

常住美国加利福尼亚州的缅甸学者Aung Aung Taik告诉过我，这样的绘画传承，加上强调让佛教徒和市场都能接受的文化倾向，即使不考虑政治方面的审查，缅甸的视觉艺术也形成了平和安静的基本风格。“缅甸的画家学习并掌握了卓越的技巧，但在当地传统中不存在艾伦·金斯堡(译注：美国“垮掉的一代”代表，20世纪著名诗人之一)。”

年轻人承载变革的希望

也许，这个国家最接近“垮掉的一代”的角色，要数64岁的艺术家Aung Myint。他在展现自己的想象力时公然藐视习俗，还曾在亚洲和欧洲举办过画展，2002年荣获著名的“东盟艺术奖”，成为首位获得这一奖项的缅甸公民。

次日暴雨如注，我依然前去造访Aung Myint在仰光的“伊尼亚画廊”。走过坑坑洼洼的便道，转进精致的湖边社区，只见摇摇欲坠的公寓旁矗立着几栋新盖的别墅。主人身材单薄，却永远神气十足。他的工作室其实是个旧车库，里面挂着他自己与其他抽象派画家的得意之作，它们的色彩和主题都很大胆，尽情炫耀着创作者狂野的内心。“在缅甸，人们不喜欢抽象，是因为他们不懂现代艺术的精髓。”即便如此，他仍不掩饰乐观的心态，“我相信未来会更好，因为年轻人可以方便地同外界交流，可以通过旅行长见识，他们还有互联网。我年轻的时候只有书本！”

非营利的美术学校“新零度艺术空间”前不久启动了“艺术家进驻”计划，旨在邀请外国艺术家来访，分享自己的观点和理念。穿过一群卖烤肉和水果的小贩，我在一栋有点年头的楼房里见到了项目负责人——48岁的Aye Ko。此君扎着马尾辫，二头肌上满是刺青，花花绿绿的体恤插进棉裤里，看起来挺有“纽约范儿”。事实上，托2005年获得“亚洲文化协会奖”的福，他真在曼哈顿呆过3个月。吃着粘乎乎的椰子米饭，Aye Ko嘀咕道：“你们美国人不了解缅甸人，我们很穷，但要用艺术为自己的国家、为它的历史和未来负责。”

在参观画廊的间隙里，我会选择回宾馆小憩。这栋柚木搭建的房子始建于上世纪20年代，坐落在树木茂盛的使馆区，它曾经的主人是缅甸南部省的总督。坐在宽大的阳台上，头上是吱吱作响的吊扇，喝一碗新鲜的西瓜汁或酸橙苏打水，那该是一种怎样惬意的享受？

“水为人民带来和平”

在这趟紧凑的旅程中，位于郊外“金色山谷”社区的“新珍品艺术画廊”绝不容错过。它的主人是Min Wae Aung，其作品身价极高，部分宗教题材的绘画在伦敦、巴黎和香港能卖到两万美元。这也导致这些画在缅甸到处被复制，我在古老的昂山市场便发现了摹仿Min Wae Aung风格的便宜货。顺便提一句，对那些钟情缅甸工艺品的外来游客来说，昂山市场是绝佳去处，从丝质围裙到清漆礼盒，富有地方特色的小礼物在那里应有尽有。

我对Min收集的“缅甸老一代大师”的绘画尤其感兴趣，由于该国没有国家艺术博物馆，他与别的艺术家只能靠自己的力量保护那些经典之作。经过多年收藏，他的画廊几乎被挤满了。好消息是，从11月开始，他的收藏有望迁到一家新的画廊展出。

我在最后一站决定重返故地——吉尔·帕蒂森安排我见一见“河流画廊”新涌现出的才俊之一Mor Mor，3年前，身材娇小的她在香港赢得了第一个国际奖项，当时才29岁。自那以后，她就集中精力创作一组系列画，描绘巨大的水滴从帆布上流下。我问她，为什么喜欢画水？对方回答：“当我们的人民看着水，它就会带来和平。在我的头脑里，水不断地滚动，一滴接着一滴，从高处流淌而下。没什么能永远呆在最上面，即使在我们的宗教里，也没有什么是永恒的。事物总是这样，消失、出生、死亡、重生，就像水的循环一样。”

也许，随着政治环境的变化，缅甸的艺术家也可以开始新的轮回了。（美国《纽约时报》）

【编辑：易小燕】

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