“图钉”设计集团关心的正是如何进一步把这种综合设计的方法发展到更高的水平，使每一页纸张上的印刷都能够成为统一的、综合的、无法分割的内容。他们采用了历史上各种平面设计的资料，包括自从文艺复兴以来的绘画，甚至流行的连环图作为自己设计的参考，他们的设计具有自由、活泼的特点，同时能够把自己的观念通过自由的方式组合成一体，这种折衷的设计方式，的确在当时令人耳目为之一新。

“图钉”设计集团的个人都有非常鲜明独特的色彩，比如米尔顿·格拉塞就是一个例子。他的风格非常难归类，只能说是他个人的风格而已。他大胆采用新的观念和新的技法从事设计，在20世纪60年代期间，他采用非常细的黑色线条为图形的轮廓线，以彩色胶片作为加色的手段。这种手法，与美国流行的连环图书的插图手法非常相似，具有单线平涂的特点，因为采用了这种手法，又使他的设计与当时流行的波普艺术（Pop Art）具有异曲同工的相似处，更加符合潮流，受到广泛的欢迎。正因如此，格拉塞的风格被广泛地模仿，他的个人风格变成流行风格。他本人不断探索，没有停留在原来的风格上故步自封，使他能够不被模仿的潮流淹没。

什瓦斯特设计的画册《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是他能够把德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局、强烈的色彩、原始艺术的动机与平面设计的其他因素混合在一起，得到高度统一的典型作品。他的设计，代表了“图钉”设计集团的努力探索方向，并且也证明这种探索是成功的，这与当时流行的瑞士国际主义平面设计风格的单调、刻板、理性风格形成鲜明的对照。虽然他在20世纪70年代中期与格拉塞结束了合作关系，但是他依然参与出版《图钉平面设计》刊物，使这个设计集团的风格得到发挥和传播。什瓦斯特与格拉塞都设计出一系列风格特别的字体来。他们设计字体往往不是出于计划，而是因为某些平面设计项目的需要，而设计这些平面设计项目中的某些字，因为已经设计出一些字体，所以在设计项目完成之后，他们就把整个字母表的全部字母设计出来。比如为阿同墨水公司（Artone ink）设计标志而产生了什瓦斯特设计的以墨水滴为动机的新字体，还有格拉塞为法国“水牛口香糖”(Buffalo Gum)设计的字体，后来被称为“水牛体”(the Buffalo typeface)，虽然这种口香糖最终没有生产。

“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”(Push Pin Style)，这种风格在世界各地得到广泛的流传和模仿，影响非常大，是美国战后平面设计对世界平面设计界重要的影响之一。除了上面这2个杰出的设计家之外，另外还有相当一批青年设计家受他们的影响，他们在“图钉”风格的影响下成长起来，而且突破了“图钉”的局限，进一步发展了“图钉”风格。“图钉”风格对于平面设计形象的综合使用、把个人的艺术观念和平面设计结合的设计手段，特别是把图形和字体结合起来运用的方法，对于整整一代的美国平面设计家来说，都带来了很大的影响。

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