聚焦

台北“故宫”：林曼丽时代的博物馆革新

2004年我去“故宫”，我很清楚，如果我不被“故宫”改变，我就一定会改变“故宫”。

数字化改变整个“故宫”的结构

我是2004年到“故宫博物院”，在“故宫”有四年的时间。“故宫博物院”整个数字化计划是在2001年开始的，我四年在“故宫”，如果说对“故宫”有非常多的改革或者改变，我觉得那个关键的切入点就是数字化。

长久以来，“故宫博物院”的体制是比较保守、传统的，某种程度上比较封闭。它还停留在比较传统的博物馆概念里，里面的人还是文科出身的多。数字化把科技带进博物馆，它改变了整个“故宫”的结构，不管内在人的思维也好，还是外部的结构因素。

“故宫”的同仁刚开始接触这个数字化，大家有一种抗拒心理，对这个东西不了解，而且数字化其实非常繁琐，所以它必须非常小心、严谨，也不能够对外委托，都是在“故宫”内部处理。每一件文物的取件整理，我们要做非常多的准备。数字化过程一定要研究人员才可以直接参与，也增加我们“故宫”工作人员很大的负担。因为数字化，“故宫”当时有将近200个非“故宫”传统人员的年轻人进入，他们都是用临时聘用的方式，为了数字计划进入“故宫”。

在任副院长期间，我提出“O ldis N ew”(亦旧亦新)的概念。我认为一个博物馆的存在(价值)是要把文物保存好，可是这不是你的终极目标，你保存好这些文物的目的，是要在当代创造新的价值。博物馆应该是一个交流的平台，而不是一个守旧的仓库。我必须改变大家对博物馆的观念。大家认为我来博物馆就是来凭吊过去或者是缅怀过去我们有多了不起。但我希望，通过了解这些文物的历史和价值，以这样的养分创造你新文化、新艺术。这些观念的发展，结合故宫数字计划的成果产出，提供了许多博物馆经营的新面向。按照这个概念我做了“故宫”第一个形象广告。

那个时候“故宫”从来没有做过形象广告。很多人一开始奇怪，觉得很没有这个必要。当然我要说服他们，这是一个新的时代的开始，这个形象广告要创造一种新的im age(形象)。

我打破以前传统“故宫”的印象，找了林强。林强原来是音乐工作者，用河洛语唱歌。我就让林强用河洛语来唱宋朝黄庭坚的《花气熏人帖》，创造一种新的美学上的呈现。结果那个广告就得到美国博物馆协会缪斯金奖。广告做出来之后，就铺在电影院的映前广告中，引起了非常大的反响，打入了当代人的生活，激起他们的感受与回忆。当时“故宫”已经请了侯孝贤来拍《盛世里的工匠技艺》，还请了郑文堂导演拍了电影《经过》。我后来找了台湾当代视觉艺术家王俊杰，请他制作了一系列以宇宙、纳米、电路板的意象，结合几件收藏《清·雕象牙透花云龙纹套球》、《清·雕橄榄核小舟》、《西周·毛公鼎》为主题的《文物视觉短片》。然后我们跟国泰世华银行合作，把短片铺在他们的A T M机上，你去取钱，在刹那之间就可以看到“故宫”的文物，以一种当代的节奏与视觉呈现。

整个“故宫”数字化之后，就把数字化的成果在“故宫”网站上分为数字典藏、数字博物馆和数字学习这三个板块。

现代化博物馆应深入民心

“故宫”有五次扩建工程，最大的就是我负责的第五次，扩建重点并不只是在于硬件的空间的扩建，还在于它整个软件思维的扩建、改变。2007年我们对世界重新开放，举办了“大观———北宋书画、汝窑、宋版图书特展”。其中汝窑的展场是尝试用一条比较长的展柜，将展品放在一个平台上，里面再区分出四个子题。这个展柜四面可以观看，不管从哪面开始观看，都可以清楚观看，而且两边都会有简单的品名卡及简单介绍。这种摆设手法，在器物的展示上算是一种比较新的方式。对于展场的设计来说，应用伸展台的表现手法，将整个展柜设计成长的伸展台，每件作品摆放上面，呈现工艺最好的一面。另外，整个环场都有黑色的布幔和座椅，座椅就好像是观众坐在上面欣赏伸展台上的表演，如果您参观累了，可以坐下休息，也可以欣赏我们所准备的十分钟影片。

不只是大观展本身，我们还有户外艺术节的推动，再加上我们跟G eography(国家地理纪录片频道)的合作，最后(产生)《国宝总动员》一系列的做法。其实都不断地在呈现，“故宫”不只是现代化的博物馆，它不但有非常好的服务、展览的质量，而且更能深入民心。

《国宝总动员》是我讲的异业结盟的概念。当时“故宫”跟电影后期制作公司太极影音结合，他们帮好莱坞制作过很多影片，他们有很好的技术、设备，可是他们一直都是帮人家代工，没有办法讲自己的故事。影片中以“国宝级”文物：婴儿枕、玉辟邪、玉鸭为主角，寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯，在夜半大闹“故宫”，并在冒险历程中逐一结识五十件“故宫”明星文物。后来我们跟G eography的合作也是很有趣。到现在它是100多个国家十一种语言在播，当时也是我第一个创新，也是我们“故宫”第一个创新。

编辑：陈耀杰