高茜作品

2012年4月20日，“三矾九染——2012中国当代工笔画提名展”在上海美术馆隆重举办。展览选取了十六位具有代表性的“新工笔”艺术家，旨在从繁琐的中国工笔画“三矾九染”古老传统中一窥当代观念的穿越。

2005年前后，“新工笔”力量逐渐汇聚，由此蔓延成一种柔和却可观的力量。本次参展艺术家虽来自不同的地域，年龄尚有参差，艺术理想也不完全一致，但他们皆为这种传统技艺的传承者。

这些艺术家带着怎样的艺术背景进入“新工笔”创作？他们如何定义自己的文化身份?他们如何看待当下“新工笔”绘画的价值？带着诸多问题，99艺术网上海站记者专访参展艺术家之一高茜。

高茜如是说——以往，在人们的印象中中国画工笔大多是描绘事物的自然状态，是一种再现和关照自然的呈现，纯粹是抒发内心情感的简单表述。这次展览中的作品都是以一种“观念先行”的姿态来表情达意的，然而对于传统，他们仍然有着明确的认同和使命感。

新，含义为：刚有的，新鲜，新奇。 “新工笔”之所以“新”，就是因为它打破了那种再现自然的工笔画格局。这批画家被视作不“务实”，他们的作品和现实背离，迷幻，和生活浑然不搭调，和外界毫无关联。然而，他们所传承的技艺却是传统的，譬如“三矾九染”在气息和质地上仍和工笔画的古老传统隔空遥望。川端康成说：“表现即内容，艺术即表现”，“对现实的表现和显示的界限过分迷信，就不能产生深刻的艺术。”可见，只有达到现实的彼岸，才可窥探灵魂的深源。

新工笔的概念形成后，这几年倍受关注，然而，这支队伍仍然在不断地自我筛选、重组、分支。

我丝毫也不排斥当代工笔采用新的材料和新的媒介，然而“新工笔”的概念始终是以“非再现，非意向抒情，非形式审美”为标准的。“三矾九染”是手段，而在气质上追求的那份高贵是传统在艺术家内心的潜入和幻化。当代艺术不是材料技法，也不是简单的图像形式，它应该是一种“态度”。我们回看宋徽宗的《瑞鹤图》，画面营造的貌似不合理的超越现实的雍容空间正是体现了这种“态度”，也无处不体现着“传统”与“当代”的传承联系。

图像和思维常常是若即若离的，这或许可以解释为新工笔中技艺和传统的联系，关联而相互牵制。新工笔“观念先行”的作品表征并没有以损失精微的传统技艺为代价。

编辑：陈耀杰