（摄影：陆艺儒）

在美术馆 看动画 学动画 做动画——浙江美术馆“动画季”片段

为期3个月的2012浙江美术馆动画季接近尾声，以“中国独立动画”为主题的浙江美术馆动画季在杭州动漫界和杭州市民心中都引起了一阵不小的骚动。十几场讲座、放映、工作坊活动，几乎场场爆满。记者也是一路追随本次“动画季”，十足过了一把“动漫瘾”。

全国各地都在大力发展动漫产业的同时，如何脱离代工模式，强调和推动中国动画的独立思考，为此次动画季活动所探讨的问题。2010年、2011年，浙江美术馆已连续举办两届“动画季”活动，分别以“顶尖动画学院”和“中国独立漫画”为主题，通过系列学术讲座、互动体验、优秀动画片系列展映，展现当代国际动画艺术发展状况。尤其是去年动画季活动通过介绍、推荐商业漫画之外的优秀独立漫画家和作品，使普通观众对“中国独立漫画”有了全新的了解和认识。今年的动画季主题即是去年活动主题的延续。

看动画，不如自己做动画

许多人尤其是小朋友都爱看动画片，但也有很多人不知道静态的画面是怎样被一步步制作成动画的。5月20日，2012浙江美术馆动画季带来的工作坊体验，就是教大家怎样制作一部动画。这次工作坊的主讲人是独立动画导演刘健。

下午2点还未到，小朋友们在家长的陪同下早早地到了场地，对着桌子上马的模型充满好奇，左看看右摸摸。这次活动的主要任务就是围圈而坐的每个人都从自己的角度画下眼中的模型马，运用动画制作软件把这些马“动起来”。为了让小朋友们更好地理解和体验动画的制作过程，刘健还带来了儿子大乐，以一个小朋友的角度讲解制作过程，把大家的距离一下子拉近了。

“只要有相机、电脑，人人都能亲手制作动画。”刘老师说完便放映了一个由他与儿子大乐共同完成的视频——《鲁迅·鲁迅》。刘老师先画了一张鲁迅的图，然后他儿子大乐模画了100张，模画的次数越多，人物就变形得越厉害，一开始只是脸部器官变形，到后来则类似于抽象画了，面简化成线，线简化成点，点则干脆没了，第100张已经是几何图案的组合了，而且“头”和“身子”已经分开。片尾，将这100张画快速地倒放回去时，一段动画已然形成。

台下的一些小朋友似乎有些明白动画怎么形成的，便开始蒙头画马了。都期待着有一部自己参与完成的动画片，想象着自己画的马是怎样欢快地在跑动。

光绘动画，流光溢彩的视觉体验

什么是光绘动画？可能许多人在经历动画季的“光绘动画工作坊”活动之前都还是一个问号。6月17日，50位观众与青年动画导演雷磊与日本纪实摄影家GOTakayama一起，在浙江美术馆体会了一把新奇的光绘动画。

光绘动画，顾名思义就是用光来画画。原来，毕加索先生早在20世纪中期他就用光笔绘画了。雷磊教大家从最简单的圆圈、五角星、菱形开始，用手中的电筒、荧光棒等发光物体，在摄影师GOTakayama延长到5秒的快门时间里，在空中画出自己想画的形状、字母、物体甚至是身旁人的轮廓。在几次试验过后，大家都渐渐掌握了诀窍，照相机里的画面变得越来越清晰，越来越有趣。第一次高潮出现在雷磊教大家画汽车，每画完一次就往左边跨一步，再画一次。5次移动之后，雷磊将这些画面稍作连接，许多辆红色、蓝色、绿色、白色且形状各异的汽车缓缓地向前移动了。看到自己画的车动起来了，会场里爆发出一阵热烈的掌声。接下来大家的想象力越来越丰富，从下到上、从左到右、从右到左各画了5张，组合起来一看，居然有小花慢慢长高，迎风摇摆的感觉。左右摇摆的小花，做体操的小人，都很快地在观众手里诞生。很多观众纷纷感叹，原来普通的一束光也可以玩出这么多花样，自己回家也要做一部光绘动画。

【编辑：汤志圆】

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