阿历克斯·芬雷《蜂群》，2012，木制蜂房，声音

悉尼双年展(2012年6月27日至9月16日)

对悉尼双年展而言，作为场地的鹦鹉岛(Cockatoo Island)既是赠礼又是诅咒。该岛位于该市波光潋滟的港口之上游，这突出的砂岩是双年展四大场地中最迷人的一个，也是最具挑战性的。参展艺术家不仅须与拍岸涤砂的潮水相抗衡，还要面对岛上建筑遗产之壮丽与强烈。这里曾是监狱的所在，然后是海军造船厂，岛上的展览空间有高大的废弃工业空间，也有19世纪的营房(狱吏所居之处)。在此番环境中，并非所有艺术作品看上去都那么合宜。

彼得·罗宾逊《庄严之轻》，2012，聚苯乙烯。第18届悉尼双年展鹦鹉岛展区。

幸好其中不乏例外。新西兰艺术家彼得·罗宾逊(Peter Robinson)用聚苯乙烯创作巨大的作品，对大型人类项目予以轻松的揶揄。他在双年展中的装置作品《庄严之轻(Gravitas Lite)》将巨大的聚苯乙烯链条缠绕着生锈的工业机械(岛上造船时代遗留)，以讽刺罗宾逊所称我们“易碎的幻梦，灿烂的妄想”。

在室外绿草青青的小丘可俯瞰港口，小丘上矗立着阿历克斯·芬雷(Alec Finlay)的《蜂群(ASX)[Swarm (ASX)]》。这是一件公共艺术作品，非常容易理解(不需策展人的解读)，却绝不是陈旧的。许多“蜂房”散布草地，每个蜂房上有不同的国际证券交易所的名称缩写，都发出嗡嗡之声。这幅充满活力的全球金融系统图景相当夺人眼球，既妙趣横生又让人倍感不适，它从周围繁忙的水路汲取额外的能量。

高蓉《静止的永恒》，2012，部，线，海绵，棉，钢架和面板。 

新南威尔士美术馆(Art Gallery of NSW)和当代艺术博物馆(在港口边，被翻修得熠熠生辉)这些更传统的空间中，双年展变得无甚惊喜，艺术家细致、规整的活计最受欢迎。高蓉的《静止的永恒(The Static Eternity音译)》是一处观者能身处其中的“造境”。她将其祖母的村中小屋表现为一处完美的休憩之所，屋子及其中的一切全用绣花织物呈现。每件器物——从破旧的橱柜(斑痕和裂口都精确地复制)到墙上的照片，都是手工再造，艺术家的艰苦创作是对记忆的敬畏。

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