布什哈·哈里里《地图之旅计划#5》，2010，录像，11分钟。
布什哈·哈里里(Bouchra Khalili)直接将创作权交到他人手中。她的8频道录像作品《地图之旅计划，2008-11(The Mapping Journey Project, 2008–11)》呈现了8位非法移民的“旅途”，这些人手中别无他物，只用一只小小的毡尖笔，在地图上画下他们迂回曲折的奥德赛之旅，只为穿过无形的沟壑，进入另一种生活。
卡明·勒柴布拉瑟《至乐遍及(Happiness is all around)》局部，《坐(2004-06)》系列，2004-06，混凝纸浆。
这种亲密感遍布于双年展的各个作品，最是其给力之处。卡明·勒柴布拉瑟(Kamin Lertchaiprasert)《坐(Sitting)(2004-06)》中用纸浆塑造的365尊小像尤然。每尊小像的线条都犹如佛坐像一般，其实表现的却是艺术家及其身边人，是日常之灵性的幽默实践。
李明维《修补计划》，作品现场。艺术家本人与纽约Lombard-Freid Projects
李明维是出生于台湾的纽约客，他的《修补计划(The Mending Project)》使手工制作更具亲密感。两面墙上布满彩色线轴。两墙之间放置一张桌子，观众可将衣料拿去修补。每件衣服都用来自墙上线轴的新线修补，修补完毕后与其他衣服堆叠一处，衣上的缝线也不会被剪断，仍与墙上的线轴相连。如果你在双年展的头两周去观展，你的衣服就会由李明维亲自修补，之后则由一组志愿者继续。衣服中的一针一线蕴藏了衣服与其主人之间的故事。从小孩儿的布偶到一位新西兰观众的破袜子，这些衣料布艺都在静候着展览结束之后的归属，结成片断之网，观照着往来的路人。
按照惯例，悉尼双年展的艺术总监凯瑟琳·泽赫(Catherine de Zegher)以及杰拉德·麦克马斯特(Gerald McMaster)对第18届悉尼双年展的策展主题“我们的一切关系(all our relations)”的解释颇费笔墨。然而最终，其重点颇为简单。这些作品表明了“人类是如此依赖他们通常所忽略的，与他人之间的关系，以及与我们共同生活其间的世界的关系”。看看此次双年展中的最佳，从芬雷的《蜂群》与李明维的《修补计划》——我们最好便是援引E.M.福斯特的名言：“只有关联!”
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