中国当代艺术的符号中有很多笑脸。奇怪的是，能够在始于上世纪80年代后期的新艺术“笑脸大军”中留下印记的，都是大笑和狂笑。同样是那个时代见证人的耿建翌，却走上了另一条道路，他的表达更多的是隐忍和平静，可贵地保持着开拓精神。
9月7日至10月12日，民生现代美术馆举办的《无知：1985-2008耿建翌做作》，是艺术家在国内美术馆的首次回顾展，将展出艺术家自1985年至2008年间的作品逾百件。耿建翌是中国当代艺术上世纪80年代中期以来深具开拓精神的艺术家之一。更可贵的是，在此后20余年，他一直持续着这种精神，探索着如何表达自己的体验。他广泛运用了各种不同的艺术创作手段，并给予了作品内在的统一性。这种统一性是针对那些人类处境夸张的问答，旨在唤醒观众对于“发生了什么、正在发生什么以及他们在这个过程中的角色”的清醒意识，并通过作品的那些微小普通的细节，对自己保持一种清醒状态，我们的存在和潜在的清醒意识开始浮现。因而，他的作品有着超出本身的价值和冲击力。
此次展览涵盖了艺术家23年间的各类创作：绘画作品，包括早期绘画，如《第二状态》、《永放光芒》、《花边》等，以及90年代末期以后至新世纪00年代的各个影像图片系列，如《脸》、《受光部》、《书页》、《水影》、《水印》、《证明》等系列；文件档案部分，如《他是谁》、《确有此人》、《表格和证书》等作品；书形式的作品，包含《从第一页到最后一页》、《泡》等；影像类有《四个过场》、《视觉的方向》等；现场还可看到多件装置，如《厨房》、《45度》、《没用了》等作品。虽然这些作品极其多元化，甚至让人难以辨认它们出自同一个艺术家之手，但观者依然可以发现，耿建翌将生活中各种有趣、令人激动或具有诱惑力的事物作为素材进行创作，作品充满了平淡和真实。
【编辑：文凌佳】
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