2012年9月15日，80后年轻女作家高宇倩在北京798“程昕东当代艺术空间”举办她今年由三联出版集团出版的《中国艺术面孔》新书分享会，作者会和大家分享她充满趣味的创作过程和对中国艺术生态的感悟和浅见。《中国艺术面孔》一书通过对当代顶尖艺术家的深度访谈，深刻地阐述了中国当代艺术生态，更从人文角度鲜活地解读了中国五十多年历史变迁，对于年轻的艺术家、艺术爱好者来说，不但可以了解他们艺术生命的裂变过程及艺术成功之道，更从中感悟到想成为一个艺术家需要深厚的生活阅历和人文修养！更可爱的是，这是一本图文并茂的纯粹访谈录，虽然内涵丰厚，但却读来轻松幽默，非常适合当下“轻阅读”的习惯。

近年“中国面孔”在全世界日益流行，是否应对中国那句古话：相由心生。好像中国已经在这个世界上消失或离开了很长，又回归了，并正在享受商业世界收获的一切“暴利”荣耀，同时也享受着前所未有的困惑和孤独，艺术家尤甚。

早在徐复观《中国的艺术精神》一书中就提到：中国文化的主流走的是人与自然，过分亲和的方向，就是在具体生命的心、性，中发掘道德的根源，人生的价值的根源，把握到精神自由解放的关键，并由此在艺术方面产生了很多作品。

但在宋代之后，中原羸弱，已经退化成一个保守而稳定的内核。汉文化在元代后那种融合和消化的能力，让中国缺乏了一个哲学反思，思想重拾，美学革新的机会。

中国同样有古老的文化，同样经历了各个朝代的历变，并拥有强大的内需市场，也有丝绸行之路与外来文明保持一定的沟通，但为何这些没有在新的纪元留下来？这些“中国面孔”是否意味着中国自己缺失的“文艺复兴”的回归？

《中国艺术面孔》是一部艺术顶层谈话集。闲聊主角叶永青、张晓刚，隋建国、汪建伟、向京等12位，多为自八九十年代至今仍在引领艺术文化潮流的风云人物。聊资包括在二十世纪中国巨变的大历史背景下，主人公的“典型”人生阅历，记忆碎片，甚至是一个小细节，改变人生的心理和行为走向的命运，充满创造中的激情，喜悦，呐喊，苦恼和悲愤。

90年代，消费文化当时已然悄悄萌芽，理想的纯粹艺术价值的追求在刚刚兴起的商业大潮中显得寒酸和不堪一击，迫于生活，一部分下海经商，一部分到国外找出路，不乏转行做装潢设计的，在纽约中央公园替游人画像，剩下的“顽固分子”怀揣理想，背着行囊，食不果腹地从一个地方被“驱逐”到另一个地方，中国的当代艺术家们活脱脱一群艺术流浪汉！

1992年，艺术批评家吕澎就提出“艺术走向市场”的口号，有人甚至提出了当代艺术的三要素：观念、市场、权力。大家终于明白了不能脱离现实地闭门造车搞艺术，要握住时代的脉搏，由于资本的介入和商业运作，今天中国的艺术家们有了更多的经济环境支持，更多的创作自由，涌现了令人咋舌的千万画作，一批艺术家堪比社会名流和艺术明星，成为顶级奢侈品争相合作的大腕。

三十年间中国艺术已经脱去文化理想的外衣，和商业资本紧密相拥。在总体缺乏评判标准的时代，商业化给了艺术家和艺术一个可量化的，相对公平的评判标准。 但也催生了艺术的急功近利。

张晓刚在书中谈自己大家庭的创作背景时也说：“从现代主义看西方艺术的发展，从最早的一个木版画，一直看到当代艺术，大量的接受信息。看了之后整个感觉是绝望，虚无，所有东西都被试验过了，原来你迷恋的东西在这个汪洋大海里太微不足道，而且你迷恋的东西别人已做得太好，怎么办？你自己在哪？”

中国当代艺术大家最终都创作了卓越的艺术作品。张晓刚的《血缘--大家庭系列》让世界在震撼中，深刻了那个失去个性、黑白莫辩荒诞的时代印象；罗中立的《父亲》让我们反思成就了中华民族却一直处于底层的农民问题；展望的假山石是东西方的交融、现代与古代的沟通的成功探索等等……

作者是典型的80后女孩，无党派，知识分子，爱艺术，爱时尚也爱一切美好的东西。有着七年英国留学经历的高宇倩（Christy）出生于北部湾畔的北海的艺术世家，能够尝试用采访的方式记录生机勃发的中国当代艺术面貌使她兴奋不已。在她看来，世界上最为奇妙的东西，无法用肉体去碰触，而要靠心灵去感受。

此书似乎隐含了一个意向，就是精神强大的时候，面孔就淡化；还是文化差异越小，面孔就越发突出和增强。单毋庸置疑，中国艺术家今天在国际上的这种局面，是时代造成的。

热闹是因为与自己无关。不假借神话和迷信的力量，使每个人在自己自觉之间，即可以在现实中生根，稳脚，并凭借自觉之力，可以解决人类自身的矛盾，及由此矛盾产生的危机，正是中国艺术精神的终极意义。

这个世界缺了谁都行，但很难想象缺了艺术的世界会是多么苍白。所以我们比任何时候更需要艺术的力量！向艺术致敬！
 

【编辑：文凌佳】

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