3．亨利·沃里斯，《查特顿》，1855-6

National Museums of Liverpool, Walker Art Gallery

这件作品是从英国历史借鉴主题的典型，同样与文学史有着，密切关系。年轻的诗人查特顿死于1770年，那时他只有十七岁。他被发现冒充中世纪诗人撰写故事与预言，随后成为一名出色的作家，但是最终没能成功，死于药物和鸦片的过量服用。亨利·沃里斯并不是拉斐尔前派兄弟会的成员，但是却属于一个深受兄弟会影响的青年艺术家圈子。他吸收了我们在拉斐尔前派中看到的那些精细的、珠宝一般的、对于细节孜孜不倦的特征，以此增强自己的主题绘画的感染力，而且不得不说的是，其着色功夫堪称一流。

 Tate. Bequeathed by Charles Gent Clement 1899

4．爱德华·伯恩·琼斯，《礼赞维纳斯》，1873-1878

《礼赞维纳斯》体现了拉斐尔前派第二代--例如伯恩·琼斯和他的朋友及合作者威廉·莫里斯--对于这场运动的转变。 他们将这场运动转向美学运动，同样是关于成果的艺术与工艺的运动。主题来源于中世纪德国传说。躺在沙发上的维纳斯位于画的右侧。她的侍女正在演奏音乐，试图以此方式褪去她眉间的忧郁，这丝忧郁源于特纳豪森，维纳斯深深的爱着这位骑士，但是他却最终离她而去。在这里，伯恩·琼斯使用了中世纪风格的珠宝般熠熠生辉的色彩，即使是脸部也同样如此，与早期文艺复兴风格和拉斐尔前派运动的早期相比，这幅绘画更趋向于米开朗基罗和乔尔乔内的风格。它同样非常诉诸视觉的享受与华丽的风格。背景中的挂毯、画作和乐器，褶皱精致的裙摆，都是伯恩·琼斯和莫里斯在那个时代，那个艺术&工艺运动时代的产物。

Laing Art Gallery, Newcastle

5.威廉·霍尔曼·亨特，《夏洛特少女》，1886-1905

这是亨特最后一件宏大作品。主题取材于丁尼生的诗歌，亨特沉迷于这首诗歌长达50多年。少女夏洛特被囚禁在城堡的塔楼，咒语宣称她只能在那里度过自己的一生。她受到诅咒，每天，只能从镜子中看到身后的真实世界，因为她被禁止从窗户中望见真实的世界。但是当她从镜中看到亚瑟王的骑士中最出色的蓝斯洛时，夏洛特疯狂的爱上了他，迫不及待地转过身从真实的窗户望出去。就在这时，镜子一片一片的破碎掉落—厄运即将来临。最终，她义无反顾地乘船滑向那个城堡，寻找蓝斯洛。在这幅画中，她的头发随着身体的扭曲而充满了整个空间。你可以从她身后的镜子中看到蓝斯洛的身影，透过窗户看到的人物位置恰恰就是他所在的地方。这同样符合运动后期关于艺术&工艺的典型讨论。这件作品感人至深，运动不同时期的不同媒介在这幅画中交融碰撞，产生了神奇的火花。

Wadsworth Altheneum. The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund, 1961. 470

编辑：文凌佳