在艺术8回归绘画：

还不知道要做什么，但我真的想来中国。令我在北京客居期间的创作与通常有所区别，着手一些新的东西，在身边汲取养分。两年以来，我专注于视频作品，而在此，我很快感觉到，我想要重新绘画了。我在艺术8找到了新的自由，容许我进行尝试。这引发了新的感悟。我更快的工作。这是与画布、画笔间全新的关系。创作隋欲为之：不寻求协调一致，任由此行中映入眼帘的瞬间画面指引我。

展览现场

举例说：

最初，打动我的，是胡同里的光线，那些赤膊的人们...我看到了古典的光线，与欧洲绘画结合起来，这给予我创作肖像的渴望。当我来到古董旧货市场，偶然发现了扑克牌。那上面着色的中国老照片;很有趣的场景，我可以借此发挥。对于我，扑克牌反映了一个梦想的中国，而我则投身其中。于是，我畅游于一个现实、当下的中国，同时，也与一个梦想的中国。

　　“北京让我自由”　　

这是一幅小风景画，它带领我们走进一个阴暗、间或有一丝光亮、令人迷惑而又寻常的世界。我们眼前的这个居所，画家住在这里三个月了。这座在画布上看不到的房子，连同它所在的街区，是新灵感的出发点。一个不可见的家，隐藏在胡同里，象征着一种正在作用的内在性，它迎纳周遭世界却无半点唐突。这幅植根与欧洲绘画传统的风景画触动了我，我在伦勃朗(Rembrandt)和委拉斯开兹(Velazquez)的阴暗中，安笃寻找自己心中所怀有的某种东西。

展览现场

艺术家需要约束。因此他从学习工艺美术入手并非是机缘巧合。安笃的行为是物体、模型以及它们的材质进行的对话。转向艺术的道路随之自然而然地出现在眼前，而通过一系列令人惊奇的影像于绘画的探索也已开始。自由而且充满诗意，他基于勃鲁盖尔(Bruegel)或是耶罗尼米斯·博斯(Jerome Bosch)作品的创作使他能够营造出一个奇特的世界。安笃的影像很快引发评论界以及谨慎的收藏家们的赞美，并得到他们的认可。

而他如此钟爱的绘画，那时看上去就像一个大姐姐，她答应和他一起玩，却又保持者作为年长者应有的距离。对于绘画，安笃透露说他也曾有过些许恐惧。然而，他今日面向中国公众的这次展览却表明，在绘画行为前曾经的犹豫不决已经转化成一种更为自由且更加自信的行为。从夜晚的景色到蹲在胡同里的男人，从故宫全景到这个期待中女人的面孔......安笃不在参照绘画作品进行创作，他要画。“以前我用五个月的时间来做一幅画，在北京，我有时一天画三幅。”对于在艺术8驻地交流，艺术家选择了勇气和自由。对他来说，在继续影像创作道路的同时，最简单的选择就是最值得期待的。三个月的时间用来在新的方向上探索冒险，将日常现实融入到越发精湛的油画绘画中。三个月的时间用来发现自己，而不必过分关心这一定位的结果，避开成功所带来的重复的陷阱，在艺术8南面的工作室里，2012年的获奖者大胆感受着自由。由于生活在胡同里，就可以与人相识，可以注视现实......记忆卸下欲达目的之重担，也就必然会在转角处将欧洲古典绘画与一个正在被遗忘的北京的日常现实汇合起来。此刻绘画被归纳为三个词：光线、面与色调，在大幅作品以及小幅的北京或故宫风景画中，画家摆弄着色调，也就是色彩的搭配所带来的绘画效果。

 
艺术工作室及作品现场

一切在呈现扑克牌中方片2的画布上开始。此刻的重点并非艺术家及其女友在一个形象化的中国传统服饰装扮下的自画像。实际上演的是绘画这一活动以及它带来一种新的可见性的能力。如果认真观察这个男人的白色衣服，我们就会看到它变成了一幅雪景，白色、灰色以及光线的运用于其间营造出一个矿物的世界，这样的话，这个绘画部分与这对夫妻身后正中的大理石风景石的图景之间无声无息的对话便不是一种机缘巧合。这两个绘画部分表明，最本质的东西并非显示，而是唯有通过绘画才让那些本将隐匿的事物变得可见。　　　　

展厅一角  
 
艺术家安笃(Antoine Roegiers)

【编辑：李洪雷】

编辑：李洪雷