“2012中国•上海静安国际雕塑展”开幕现场一

2012年9月19日晚上7点,（99艺术网上海站 武玉婷）由静安区人民政府和上海城市雕塑委员会办公室共同主办，由静安区绿化管理局、静安区城市雕塑委员会办公室、静安雕塑公园承办的“2012中国•上海静安国际雕塑展”，经过近一年时间的精心策划、筹备，在上海静安雕塑公园隆重开幕！

本届雕塑展以“城市之光”为主题，邀请了来自10个国家的18位艺术家、23组(59件)作品参展。与上一届展览相比，更强化国际性、包容性和实验性。“城市之光”可被解读为城区之光、人文之光、引领之光。它不仅承载着每一个城市人的记忆、梦想、灵感，关爱，也包含了艺术家在视觉哲理上的想象力和创造力。

城市雕塑是城市的灵魂，是体现一个城市、一个地区文化艺术水准和精神文明建设的最好载体，是现代城市文化、文明、艺术的重要组成部分。“2012中国•上海静安国际雕塑展”以“城市之光”为主题，雕塑作品聚焦国际知名艺术家，作品体现了当今世界一流水准，为广大公众开启进入公共艺术殿堂的通路，更深入引导公众参与到公共艺术活动中。

静安区坚持城市公共产品打造与公共艺术交流。国际雕塑展对宣传城市雕塑建设成果，普及城市雕塑艺术知识，促进城市雕塑建设科学发展都具有重大而深远的意义，必将为上海城市雕塑建设注入新的活力，对进一步彰显城市特色和文化底蕴，提高上海的影响力和知名度，都将产生积极的作用。“2012中国•上海静安国际雕塑展”将是一届沟通心灵，增进友谊，加强合作，共谋发展的艺术盛会。

“2012中国•上海静安国际雕塑展”与上一届展览相比较，这一届雕塑展更强化国际性、包容性和实验性。
苏伯德•古普塔（Subodh Gupta）是印度在国际上最具知名度的当代艺术家之一。他擅长运用不同的媒材，其雕塑装置“城市容量”折射了印度社会的乡村与都市、贫穷与富裕、传统与现代之间的紧张感，并再现了印度在全球化过程中追求现代化造成的社会裂变。他以日常生活美学的方法将实用现成品提升或过滤成一个新的艺术语言和美学高度，表达了一种对弱势者的人道关怀及对传统价值的尊敬。

威姆•德沃伊（Wim Delvoye）来自比利时，是一位在观念上充满创造力的艺术家。这次展览给我们带来了“通向未来”、“星光亭”两件重量级最新作品。在他最近的作品中，华丽的装饰性在某种程度上几乎占据人的视觉，虽然这种形式也许受启于巴洛克艺术或音乐，但又被他主观转化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的语言形态。他甚至把日常生活中看起来有用的物品转变为纯粹装饰性的物件，使之具有了与日常生活使用不同的价值。然而，另一方面，它在视觉意义上却看作是揭示人类本质的一个工具，任何华丽的掩饰都是没有意义的，但艺术家最终把这种无意义的东西提升成纯粹的审美物。

乔玛•帕兰萨（Jaume Plensa）是西班牙著名的雕塑家及概念艺术家。他的作品由于其个性的风格和语言而在当代公共艺术中独树一帜。他于1993年被法国文化部授予骑士勋章。2009年更获得“马师奖”。他的作品“守护者”融合了光和文字元素，显然又吸收了东方的美学——中国的汉字样式和哲学的虚空概念，用文字组成了镂空的雕塑人物，盘腿坐树旁沉思状，在向参观者展示了仿真的空间概念。该作品系列唤起人们对生存状态的冥想。从整个雕塑的观念看，不难发现，他给自己的作品注入了富有东方美学的新诗学。

库玛丽•纳哈潘（Kumari Nahappan）是新加坡的最重要观念艺术家。她是第一位被印尼Rudana博物馆授予最高奖的女性艺术家。库玛丽还受到国际艺术媒体的高度评价。她的创作常以“红辣椒”为素材进行挖掘和发展。库玛丽出生于印度，她以红辣椒为自己的艺术语汇，源于印度的哲学思想和观念。在这次静安雕塑展中，她呈现的作品“都市生长”仍以辣椒为表现对象，虽然该雕塑具有写实语言的要素，但她还是给雕塑注入后现代的语言特征——交织了放大、日常、流行、艳丽色彩的特点，让作品更亲近人的审美心理。

丁乙被认为是中国抽象绘画的代表画家之一。他是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。丁乙的标志性绘画风格，在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面——有条理的抽象线条，而重复图案里又蕴涵着微妙的变化，显得尤为幽雅而迷人。在这次展览中，丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中，依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。它正与公园中花带的环境相呼应。

本次雕塑展期间，主承办方还将举办公共艺术论坛、青少年公共艺术教育基地及艺术家互动会、雕塑作品摄影比赛和获奖作品展，活动贯穿整个展览期间，进一步丰富展览的内容与外延意义。
 

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