与我这个旁人眼中的川美老脸相比，81级的周南平便是名副其实的骨灰级老川美了。1983年，我与钟彪、陈曦等30位同学拼杀掉云贵川几千位懵懂艺青，进入川美附中83级（仅一班），迎接我们的是一位大学刚毕业的窈窕淑女——我们第一任班主任梅老师。同学们正值青春年少，被梅老师的学识和美貌折服,特别是几位男同学，没事老往她身边窜，感觉已神魂颠倒。而梅老师却是异常淡定，究其原因，是她心中早有了倾慕的对象——他便是众师生口中的才子周南平老师。在我跨入大学那一年，便听闻了有情人终成眷属的喜讯。

时间流转，近30年的光阴转瞬即逝，我与周南平也成了同事、友人。在我眼里，周南平老师一直都不是个“与时俱进”的风云人物，很多“重要”场合不见他的身影。一直以来，他一边孤独地追逐和啃噬自己真实的感受，以此变换着自己的绘画语言；一边孜孜不倦地以他的领悟培育着一批又一批学生和年轻的老师。而30年，能一如既往支持周南平老师真诚表达、潇洒“写意”的梅老师，让我们相信：爱，能排除一切干扰；爱，也能创造奇迹。他们不只拥有写意的生活，也为我们创作了一批写意的好作品。高品质的人才能画出高品质的画，今天展现在我们眼前的几十幅作品，就是画如其人的最好证明。这样的写意，不是我们记忆中那一挥而就的几笔，也不是所谓的“高度概括”，它是周南平老师多年来不断地思考、不断地否定、不断地修正之结果。真正的艺术家，无一不是疑似强迫症患者，因为他们追求完美，追求人如其画、画如其人的精神境界。如果这个艺术家还主动承担了一些责任，那么，注定他要付出更多；又如果这个艺术家还坚持什么，那么，他注定会是常人眼中的傻瓜，看似损失了不少。

让我们来看看周南平老师在他一直坚持记录的随笔中是怎么说的吧：

“作为一个善良的艺术家，不应该去享受一般正常人的痛苦，必须努力去为人类寻求一条精神上的出路，寻找与宇宙对话的契机。这便是艺术家的使命。”

“二十几年来所幸未获“外物利用”，感谢上苍让我在不惑之年知道了该做些什么。“意”其实就是一种真诚的表达，就是做人要诚实，说话要真诚，以真诚的话语来表达的认知就是“意”——心与音的完美组合。而真实地表达感受与体验的形式，就是“写意”。”

我们不难看出，周南平在这样的大写意生活中，是怀着一颗多么真诚敬畏的心啊！对宇宙、对自然、对人类、对他钟爱一身的艺术生活，他付出了多于常人的孤独、热爱，思考、甚至是艰难的选择。

记得二十几年前，周南平就应邀在香港做了个展，而所有作品（环形空间系列）都被藏家收藏殆尽。当被要求再画一批这样的画时，他毫不犹豫地拒绝了。他知道坚守一种样式的重要，但他更懂得一个真正的艺术家只能对自己的感觉负责，他必须忠实于自己的临时艺术感受，因为这才是唯一的真实，对艺术家来说这才是真正重要的，也是必须要坚守的。他觉得效忠自我不能被理解为效忠某种样式，既然感受发生了变化，就该当是老天的启发，告诉他不该如从前那样了。“观念艺术”、“符号象征”的生命周期在他看来注定短暂。

“二十几年来，我好像都处在对艺术的一种似懂非懂的状态中”周南平越是深入研究，越是觉得自己对艺术似懂非懂了！于是，除了对自己创作要求更高，对作品的呈现，他也更为谨慎，以至于几个美术馆要为他做展览，都被他婉拒了。好多年里，他对自己的作品是横挑鼻子，竖挑眼，细节推敲及感觉修正极其苛刻，画面效果控制更是具体到点、线。好多朋友都说他好傻，笑他把早就可以推向市场的作品金屋藏娇了。他却不以为然：“经历了一些人生已为人父多年的我，则认为将作品比作艺术家儿女更为贴切而深刻。绝大多数父亲都不会因冲动而草率决定儿女的前途，我认为这才是艺术家对待作品的态度。”

他坚持认为：“画画不是市场的需要，而是艺术家自身的需要，它是艺术家生命的一部分。”

于是，从重庆到成都，他摆开战场（画室），特立独行，徜徉在探索艺术真谛的孤独之路。除了学校的教学展，除了少许知音，许多年，公众未见到他的作品出现。事实上，他画了太多的画，同时用毛笔以小楷写了太多的随笔。他不轻易扔画，但也不轻易承认画作完成。他会用一年、两年、甚至N年，反复琢磨一幅画，完善一幅画。如此淡定，如此的品质，在当今这样急功近利的时代，实在是难能可贵，值得赞赏！

某秋高气爽之日，相约去周南平画室品茶，期间见其近作，很喜欢，便说不做个好的展示实在是委屈了这《家山》、这《树》、这《草》，他说，如果做，肯定首选英盟艺术沙龙。这样的信任，得益于我们长久的了解，也更是对我们以往展览的认可。我们唯有专心做好每一个展览，才不辜负老师们的厚爱。

从早期的《环形空间》、《西行系列》、《建筑与它拥有的风景》到如今的《家山》、《树》、《草》，周南平遵循着内心的招唤，以无穷无尽的创造力，贡献给我们一批批不同感觉的绘画作品。近年来，他对于雨雪雾、松竹梅、家山的表现情有独钟。而今，我们仿佛看见，他正抚摸着自然，感知着自然，思念着自然。他告诉我：“现在我全身心地爱着自然，表现着自然，大自然的一切让我着迷。”看他的画，你会发现，在他的表现里，没有粗糙的欲望，而是纯静真诚的、勿草率施与人的情感流露。这是源于感受与激情，却归于真诚的表述——随风潜入夜，润物细无声。

我们相信，当对自然的热爱再次发自人们内心的时候，有感于自然的艺术必然会重归人类的审美。

我们更坚信，当艺术家对艺术的真诚感动你我之时，美妙的真心世界就会降临人间。

艺术家是永远都玩不够的玩童，所以艺术是他们一生的游戏。热爱艺术的朋友们，请密切关注游戏的进程，并与他一起，共同玩味色彩斑斓、丰富多彩的新程序吧。

——策展人：唐红萍

2012/9/23凌
 

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