《众芳明灿》68cm×68cm 彩墨 2012年

记者：“屡试丹青”个展中展出的水墨作品都是您今年创作的，而此前您一直在创作岩彩画，这种材质上的变化是继承还是突破？

吕子扬：当初，我在鲁迅美术学院学习的专业就是中国画。此后，我开始研究古代绘画保存与修复技术，接触到岩彩画，便开始创作。今年的水墨画创作，我认为是一种创作的回归，而且展览名称定为“屡试丹青”，也是想说明我一直在进行笔墨方面的研究。

今年创作的这批水墨作品中，我很少留意画面中的写形，多以无形的彩墨晕淡为主，类似敦煌壁画的繁华，或传统造像的妆銮法，在麻纸上呈现金属塑型之美。同时，在画面花鸟的设色上，突破传统手法，粉紫与花青、鹅黄一并横陈。在作品的呈现上，我极力想体现出画面的肌理与质感。

记者：岩彩画属于古老的绘画种类，您在创作时，对其做出了哪些改变？

吕子扬：岩彩画是一个既古老又新奇的画种，来源于中国传统绘画内部的素材，最早出现于原始社会的彩陶纹样中，在联系欧亚的丝绸之路的背景下形成古典样式，是一种开放性的艺术形态。但是随着水墨画、文人画的兴起，近几百年内，日渐式微。当新世纪来临时，置身于多元化的文化背景下，岩彩艺术的崛起，有着其深刻的历史文化背景，也可称为新时代的复兴，标志着岩彩绘画艺术的回归。

同时，对于现在来说，在创作岩彩画时画面肌理上要体现出当代感，因为在当下的艺术中，需要这种当代精神。

古代壁画有一种气势，视觉上也很有冲击力。我们看到的水墨作品以文人画居多，画面上呈现的是文人的惆怅，画的是一种心情。但我认为，在岩彩画创作上，应该体现出东方艺术中的气魄，岩彩画便是很好的载体。

记者：很多岩彩画是以壁画的形式存在，尺寸巨大。您将岩彩画创作在小幅麻纸上，在尺寸上您如何把握？

吕子扬：我认为岩彩画的尺寸不是问题。例如，我作品中的门神等，题材是传统的，但我更注重作品的当代表现力，通过画面肌理可以看出。

传统题材在新时代需要发出新的声音，传统题材需要当代的画面肌理进行表现。如同京剧一样，每一个经典唱段，不同艺术家在不同时代对其的演绎是不同的，因此在继承传统的同时，也要大胆地进行创新。

记者：今年创作的水墨作品，今后是否会延续？

吕子扬：艺术家在学术上的探索是必然的，在今后的创作中，我仍然会深挖传统，并推陈出新。

记者：您是艺术家，也在鲁迅美术学院任职，创作上的创新是否会带入日常教学中？

吕子扬：作为艺术家，我可以不断探索自己的艺术道路。但作为老师，我仍然需要坚持学院的创作方法和教学方式。教学上，我还会秉承传统，但需要探索传统的疆域，并充实传统的内涵和外延。

记者：您的观点与当代艺术的观念现行显得个格格不入。

吕子扬：在性格上，我属于无论外界如何变化，我也不会变化的类型。在艺术上我有我的使命。当下，可能很多人认为我的作品不合时宜，但我喜欢这种从材料和技法入手的“形而下”创作，我认为这种研究能够使中国绘画走出新的局面，做到传统“不断线”。

【编辑：宋林林】

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