爱德华·霍珀1940年作品《加油站》

在巴黎开幕的一场爱德华·霍珀的重要回顾展，粉碎了对于这位20世纪艺术家的旧看法，显现了其技艺娴熟的“美国”风景画家称号背后的法国及更广泛的欧洲影响。

这场从本月10日也就是今天在巴黎大皇宫开幕，并将一直持续至明年的1月28日的展览，重点展出了该艺术家1942年的《夜生活者》或1940年的《加油站》等部分为人熟知的艺术作品，以及对20世纪中期的美国抱有的一种反乌托邦视角的呈现城市与乡村孤寂场景的作品。

但前半部分的重点还是聚焦了该艺术家的成长阶段以及他分别在1906、1909和1910三年内的三次巴黎之行，当时，他描绘了不少巴黎的城市风光，并且从埃德加·德加、阿尔伯特·马尔凯和沃尔特·西克特，甚至是荷兰画家伦勃朗等艺术家身上汲取了创作灵感。

将霍珀作品与诸如德加1873年的作品《新奥尔良的棉花办公室》等油画作品进行并列展出的此次回顾展，强调了商业世界之后会被融入进他的美国景象当中等主题。

同时，诸如他1909年的《暴雨中的卢浮宫》或1906年的《巴黎里尔街48号的楼梯》等鲜为人知的作品，展现了该艺术家四海为家的新的一面，以及他迷恋于建筑和小的城市细节的早期征兆。

“在我们表面了解霍珀的画的知识当中，有一个很大的缺口，事实上，他的作品要丰富得多，远比表面看起来的复杂得多”，该回顾展的策展人迪迪埃·奥廷格说道。

一次觉醒

此次展览，作为在巴黎举办的首次重要的霍珀回顾展，按照年代顺序共计带来了约160件艺术品，呈现了创作主题的连贯性和他探索最爱主题的方式。

此次展览还包括有他于1915年创作的蚀刻版画作品，以及在20世纪20年代初期，霍珀只能靠做商业插画家来维持生计期间，创作的杂志封面和海报。

于1882年出生在纽约奈阿克的霍珀，年纪轻轻就于1899年进入纽约插画学校开始了艺术学习，之后，在接受美国艺术家罗伯特·亨利的影响之前，又求学于纽约艺术学院。

然而，仅仅在1924年一年间，在其于布鲁克林博物馆举办了一场以新维多利亚式房屋为主题的水彩画展后，他遍获得了认可和商业上的成功。

此次回顾展挑战的对于霍珀的其他传统看法之一就是，设想他的作品仅仅表现了美国生活的一种忧郁、孤独的景象。

他的画作整体看来，比如1952年的《早晨的太阳》，经常表现了靠近一扇窗子的人物，被一束亮光照亮，这些令奥廷格有了对孤寂感的醒悟和抵抗。

“这个，我认为才是霍珀画作的真正主题。你看到被太阳唤醒的人物，并脱离了他们的情境，这样是很单薄和普通的感受。这其实是霍珀在画中表达的希望”，他说道。

原文链接：New show opens Parisian window onto artist Hopper

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