当代艺术的新排名?

传统的市场热门中，只有张晓刚的《天安门，1号》拔得头筹，价格为2082万港币(约合267万美金)，超过预估1525万港币的价格，这件作品被一名欧洲藏家拍走。方力钧共有4件作品上拍全数拍出，只有一件《2002.1.30》位居最高前十位的第八。岳敏君共有8件作品上拍2件流拍;王广义共有4件作品上拍1件流拍。大多作品都于刚过估价落槌或低于最低估价成交。

整个专场成交率为71.61%，著名策展人顾振清在微博中称中国当代艺术遭遇黑色星期天，“贴有中国符号标签的当代艺术名家几近遭遇集体滑铁卢，或在泡沫挤干的底价位上不断流标，或以市场价30%或更低的“白菜价”成交。资本雄霸中国当代艺术的‘黄金八年’曲终人散。”

“香港苏富比当代艺术拍卖会对画廊产生很大的影响。”顾振清对雅昌艺术网记者说，在他看来苏富比可能对一级市场的价格造成影响。除受大的经济环境影响外，大陆的税务风波是影响此次拍卖走低的另一重要原因，因当代艺术藏家大多持观望态度，出场率并不高，因而此场拍卖会势必会对买家的信心有很大的影响，但是否会影响即将开始的大陆秋拍市场，还有待观察。

“至少不会影响保利的拍卖，一方面大陆市场很成熟，另一方面保利的客户很广泛，我们根据市场选择拍品。”保利执行董事赵旭对雅昌艺术网记者说。

梳理苏富比本次专场最高成交价的十件作品：张晓刚《天安门1号》以2082万港元成交;刘炜《革命家庭系列：晚宴》以1,746万港元成交;曾梵志《火》以842万港元成交;曾梵志《无题(面具系列)》以662万港元成交;刘野《教宗拯救小猪》以542万港元成交;草间弥生雕塑《维纳斯网(R)及无限网维纳斯雕像(R)》以422万港元成交;曾梵志《无题》以338万港元成交;曾梵志《2001.2.1》以290万港元成交;方力钧《2002.1.30》以266万港元成交;刘野《阮玲玉2号》以254万港元成交。其中也不乏亮点，刘炜的作品上拍6件，流拍3件，但作于1992年的《革命家庭系列：晚宴》调动了现场的气氛，以1746万港币刷新艺术家个人拍卖纪录，该作品是九十年代中国现实主义运动的代表作品，1993年在威尼斯双年展展出。曾梵志的作品则有4幅进入价格前十名，刘野上拍7件作品全数拍出，其中《教宗拯救小猪》以542万港元成交;《阮玲玉2号》以254万港元成交，都挤进成交前十位。

“中国经济增幅放缓，股市长期低迷，房地产巿埸交易惨淡，艺术品进口商受进口税打压;嘉德香港和香港苏苏富比香港秋季拍卖会的确成为测试中国买家对近现代艺术品、当代艺术品、古董、葡萄酒、手表和珠宝等另类奢侈资产需求是否强劲的指标。”阿特姐姐在微博上表示，目前不少人在讨论当代也似乎版块的“崩溃”，顾振清则提到，当代艺术中火爆的部分是“中国符号派”，而观念艺术、抽象艺术，中国内涵部分都没有真正火爆起来。

在他看来，其中还有很多未被关注和完全了解的艺术家，例如黄永砯、刘韡、杨福东、孙原等。他认为那些未被关注的艺术家都具备一定的潜质，只是艺术市场对他们的认知有所偏离和错位，并没有把这批人真正开发出来。他说，那些当代艺术名家都是在上世纪90年代成功的，在2000年之后的国际大展上，他们并不活跃，甚至难以进入这些国际大展。可以说在2003年之后，他们在市场上“回光返照”了一把，而有的投资者和投机者正好赶上了这个当口。正因为他们对于有核心竞争力的画家有错位的关注，才会拼命炒作带有符号的标签的画家。当然不可否认，在符号派中也有核心的艺术家，他们也会被留下来，但只有他们的最重要的作品才有价值。市场肯定会大浪淘沙。
当代艺术消费需求的转移

如果中国当代艺术的成功以市场价格作为衡量标准的话，2006年以后的中国当代艺术可以称之为“市场化”、“明星化”的时代。中国的当代艺术是“墙外开花墙内香”，在国际市场上刚刚开始起步的时候，是西方人主导的市场。早期西方藏家大多是民间收购、低价买入，选择的都是1990年代成长起来的一代先锋艺术家们，最具代表性、也最被大家熟知的是尤伦斯夫妇和希克的收藏。

“中国当代艺术市场用5年的时间走完了50年的路，价格不符合艺术品发展的正常规律。”艺术家常天鹄对雅昌艺术网记者表示。06、07年是中国当代艺术市场极度繁荣时期，作品一度成几何级倍数增长，曾梵志《面具》系列于2007进入千万元。当代艺术拍卖市场的快速发展，归功于中国当代艺术整体的走强和大笔热钱的涌入。在曾梵志作品价格失控的两年间，苏富比纽约也在2006年制造出了张晓刚《血缘：同志120号》的当代作品标王，并且刷新了方力钧、岳敏君、王广义的拍卖纪录，用价格叫响了“当代艺术F4”的称号。

08年金融危机，当代艺术遇冷，在一片“洗牌”、“崩盘”说的言论下，当代艺术市场依然稳步上扬。信心是艺术品市场的基石，金融风暴动摇了大多数投资者的信心，但同时，也给亚洲超越欧美带来了契机。特别是2009年以来，亚洲拍卖市场的活力和欧美市场的衰落，颠覆了传统艺术市场的天平，市场的重心开始向东偏移。受到中国艺术品价格迸发诱惑的亚洲艺术买家们，纷纷投入巨资，争抢作品。在热钱的涌入下，良莠不齐的中国当代艺术再次成为资本竞相追逐的对象。全球范围内的各大艺术博览会、双年展，也从侧面证明了艺术买家选择的正确性。

然而2011年秋拍，在欧债危机的影响下，内地艺术市场再次遭遇冷清场面，当代艺术藏家的信心再度受挫，当代艺术面临重新洗牌。“中国的当代艺术的泡沫一直存在，但是自主原创、倡导文化倡导性价值以及主体意识成长发展的作品是有价值的，应该被重视，而片面追求动物标签、中国符号的作品造成当代艺术的倾斜。目前中国的当代艺术市场有错位，误以为欧美只重视90年代的艺术家，忽略了2000年以后成长以来的艺术家，导致市场趣味的落伍。回到当代艺术现场，处在爆发期的艺术家很多，但市场并没有跟进，始终推崇的是90年代成名的艺术家，因此需要积极梳理当代艺术的价值观和美术史线索，让真正的艺术家留下来。”顾振清说。

当代艺术板块虽再度遇冷，但从整体情况看，周春芽、刘炜、曾梵志、刘野等人在当代艺术板块里属于补涨的艺术家，他们与F4年龄相仿，作品价位却还存在差距。周春芽作为年度“黑马”，凭借1981年作品《剪羊毛》以3047.5万元成交，进入千万元俱乐部，同时颠覆当代艺术市场格局。

“周春芽、刘炜、曾梵志、刘野”堪称当代艺术新F4，近两年市场表现稳健，渐趋成熟，受收藏家追捧。2010年，刘野《金光大道》以1914万港元在香港苏富比拍出，成为当年拍卖市场上的最大赢家，之后一路攀升;同年，刘炜创作于1990年的代表作《双亲》，在北京保利以977.5万元成交，10月7日，刘炜作于1992年的《革命家庭系列：晚宴》以1746万港币刷新艺术家个人拍卖纪录。而曾梵志比较特殊，自2005年起，作品就成倍增长，2008年6月，曾梵志《面具系列1996No.6》以7536.75万港元成交，成为当时中国当代艺术市场拍卖的最高记录。

当代艺术板块在回归理性的过程中，将会出现内部调整，而调整不存在新旧之分，只是以往涨得过快的艺术家，在藏家们疲于承担、慢慢挖掘另一拨人的时候，开始有下潜的趋势。而原本被低估的艺术家，在这个转向的过程中自然而然会浮上来。香港苏富比“亚洲当代艺术”专场成交前十中新F4仅周春芽缺位，老F4仅张晓刚位居榜首。当代艺术价格回归理性的同时，也说明艺术消费的产生。“当拍卖价格低于市场价，艺术消费自然要产生，同时投资者出局，当代艺术泡沫被挤掉，也将迎来艺术消费和艺术收藏的时代。”顾振清说。

【编辑：宋林林】

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