冯峰 作品

记者：您现在有代理您的画廊吗？

冯峰：没有，都是艺术项目上的合作，像北京、上海、香港都有一些画廊都有出售我的作品，但是没有固定的代理画廊。签约了画廊可能就会失去一些自由，独立和自由是非常重要的，我不愿意失去自由，但是合作是我非常愿意的。我不觉得作品卖得多少和价钱的高低有太重要，自由的创作更重要，因此也不太考虑这些事情。

记者：我在中央美术学院实验艺术系的介绍上看到对实验艺术的定位为：以国际当代多元文化艺术为背景；以中国深厚传统文化土壤为立场。而作为广美实验艺术系的负责人，你对实验艺术的理解和央美有什么不一样呢？

冯峰：我觉得理解怎么样是一回事，最后路怎么走出来又是另外一回事。这个专业在每个学校开设的时候，多多少少都会不一样的地方，因为是不同的人在做。在今天，没有一个准确的定义和之前的经验，并没有说应该做成怎么样他才是实验艺术。作为一个新的专业，我觉得实验艺术是一个可以探讨一切未知的可能性。

在这个时候我们急着给他们下定义我觉得是没有必要的，而且也太早。当这个新的事物一开始的时候，就好像一棵小树，我们现在正在看他成长，但是最终长成什么样还是个未知数。我对今天就给实验艺术下一个定义这个没有兴趣。我们对一个事物的定义，并不会给我们带来更多有价值的东西，当你一个事物进行定义的时候，你就很容易停止了对它的思考，也停止了对他的认识。你以为你明白的实验艺术是什么东西，但其实未必是这个。与其去定义它，我更愿意去体验、去尝试。在今天，体验比知道更重要。

记者：但是在中国的普通观众对中国的实验艺术的印象普遍认为过于前卫，很多作品令观众在心理上接受不了。而印象中关于传统文化的内容相对比较少。这是什么原因导致的呢？

冯峰：我觉得传统并没有和现代割裂开，一直都在生活当中。至于人们对实验艺术的看法，觉得实验艺术比当代艺术更前卫，每个人对实验艺术都有不同的看法，这个是很正常的。当然你也很难说这种说法是对的还是错的或者是一种误解。虽然任何人都可以对一件事物保持自己的看法，但是我不认为我从事实验艺术教学的我就有对实验艺术解释的权力。其实我也只是其中一个在体验和认识的人。

至于你所说的实验艺术是不是离传统很远，每个人对实验艺术的理解都不一样，另外也因人而异，有些艺术家创作的作品可能离传统比较远，但也有另外一些艺术家创作的作品可能就在传统之中。这个也要看具体的人和具体的事来分析。就像我在西安大明宫做的作品“时间中的宫殿”，这就是传统给我的启示，也是我对传统艺术的敬礼。

你进来看到我的工作室，这里面就有非常传统的内容。而且我个人也非常认同这一种传统的价值观。我并不认为传统就是照搬的一种形式的东西，我很欣赏唐宋时期的绘画，但我不觉得我们应该模仿她，做得和他一模一样。传承和继承分为两种，一种是继承了它的精神，但却长成了另一个样子。另一种传承就是他学到了他的样子，外表一模一样，但内在的精神却完全没有，就好像当下用水泥石灰做的仿古建筑，外表虽然可以做得一模一样，但是却完全没有内在。

我认同的传承是一种生长的概念，就是说他有一种血脉的传承，但他一定是长出一个新的样子来。我觉得今天所谓的当代艺术和实验艺术，其实都和传统有千丝万缕的联系，他都有传承的脉络可循，并不是一个决绝于传统的东西。

记者：就是说你的作品也是有传承和延续的？

冯峰：我把作品看成一棵树一样，它会不停的生长。我最近比较喜欢用“生长”这个词去理解一切事情。
所以，有的时候，你很难说他是已经完成了，即使完成了它依然会继续生长。所以这也是我的一个特点吧，我的很多作品都是这样，就像一个树，可以持续很多很多年。

记者：就像你所做的大明宫？

冯峰：对，我不希望做原来人们传统概念中的固态或静态的作品。就像我现在正在做的作品《世界》一样，你可以说他已经完成了，因为他在四月份已经展出了，但是接下来在北京展览的时候，可能有了一点变化，比如说作品会由六十多件增加到八十多件等。每次展出时都会有些不一样，每一次都有新的变化，这就是一个作品的一个生长。

我的很多作品都有这个特点，最长的作品持续了十几年。比如“鸭兔”这个作品，最早是在1993年出现的形象和作品，但是在2011年的时候它还在做。它始终不停的在生长。

记者：这一整套作品做下来，是不是就有点像一个拉长了的行为艺术？

我不知道什么是行为艺术，我不太去区分这是行为艺术，还是实验艺术还是传统艺术。在我看来，只有艺术。我很不愿意对一件事情下定义，当有人对我说这是一个什么东西的时候，我会经常对它抱着怀疑的态度。
 

【编辑：李洪雷】

编辑：李洪雷