青年画家肖蓝的艺术成熟于世纪之交的特定语境之中，既是说，这是一个空前丰富复杂的文化语境，在沉沦与上进俱在的情势中，孕育了肖蓝艺术的现代气质。

因此，肖蓝的作品便具有了某种典型意义，即，在物质财富与日俱增的时代，保持精神的丰富性和对精神的叩问，都不得不与这个物化的世界保持“距离”，因此，对由此而引起的“诗意消解”和艺术自律性的追寻与探索不但是可能的，而且也是必然的。这里引出的一个更为深层的问题是：在重商、重利、重物质的时代，艺术思考何为？

肖蓝的艺术道路与艺术观念，都表明了他以一颗年轻的心灵去作着关于艺术现代性的思考。说实话，尽管艺术作品于直接转化为现实利益无补，但它的特性却在于对人的精神世界的关注，较之于其他学科，其明显特点在于它所具有的精神反思性和空间符号性。就作品而言，从上世纪90年代开始到新世纪初的艺术轨迹与作品实际表明，肖蓝企图超越自己狭小的专业知识领域去叩问更为重大的主题，并成为他为之不懈努力的永恒命题；如1996年的《初夏》系列，1998年的《美丽新世界》等，2001年的《家乡人》系列，2003、2004年的《晌午》系列，《仿费谢尔》系列等作品，都体现出诗意的消解、反思的快乐，以及精神的叩问、智慧的痛苦等内心体验。

无疑，它们体现了肖蓝艺术对现代感的激情与渴求。作为学院派画家，肖蓝的作品依然保持了对现实的关注和敏锐，然而，为了反叛传统的艺术模式与话语，他不时把思想的触角与观察角度引向陌生领域，用新视野、新角度、新观念掌握观实和理解世界；我们在上述的作品，特别是近作中，可以明显地感觉到他对现实诗意的消解和对现实新的表达方式，并体现出一种“视觉的变革”和全新的艺术取向。

这些作品的意义在于，打破了现实世界物质化了的“僵局”，并对现实的诗意产生了怀疑——这种“诗意”是否真实？“诗意”背后的实质性是什么？结论是“诗意”只是一种视觉的幻象。因此助长了怀疑精神，人生境遇中的虚无、无奈、迷茫等现状，对传统意义上的“诗意”进行了动摇；也就是说，“当下”的存在消解了肖蓝对现实“诗意”的迷恋，因此，画家在一种失衡、分裂、无序中找回了他对世界的感受，肯定了内心的体验。

当我们从特定语境去解读《晌午》系列与《仿费谢尔》系列等作品时，扑面而来的是一种平面化的，否定与模糊的精神气息，画家表达的也是那种难以言说的精神挤压与空间逼仄；所以，肖蓝的作品便出现了以自我精神虚无体验为特点的“心灵历险”，从图式、结构、语言到人性的表达，都充满了虚无、迷茫、困惑的碎片；对肖蓝来说，这是他目前唯一的形式选择----无望、疲倦与无意义的情绪越来越浓，真实成为幻象，绘画成为只是一种情绪的表达，这种新的绘画形式、语言形态、气息营造是与画家的内心图景相适应的。所以，在《晌午》系列，《仿费谢尔》系列中，其形式结构复杂而晦涩，实在是因为现代人的内心越来越复杂、越来越深不可测所致。

对“人”的表现、对“存在”的呈示，对“感觉”的传达，对“体验”的表达，是肖蓝作品的内在指向，不过这一切都隐蔽在形式、语言的自我推演和自我指涉之中，形成了一条从具象到意象，再到抽象的发展连环。画面人物脱离了具体性，而成为充满人性气息的符号，并且，画家所表现的已不再是生活本身，而是富于精神性的幻象。把绘画创作伸入到存在领域进行形式、语言的探索，目的是为了更好地到达心灵和事物本身，这正是作为画家肖蓝作品的现代性面貌。

可以看到，肖蓝作品中的现代感与现代精神，不是一种不着边际的视觉迷津，它们摒弃了流行的玄学气质，因为在实质上，从出发点到结果，我们都看到一种充满现实关怀的心灵形式表达。就此而言，我们有理由把那些不知所云的所谓艺术探索，理解为非艺术的平庸低俗与故弄玄虚。

在这里，艺术是精神的叩问，而不是单纯的技术与形式。

肖蓝这一代画家，关注的是“艺术到底与什么相关”的大问题，画家以自己的作品表明：艺术要表现的是“永远与人相关”的事物，真正的艺术——不论是传统的、还是现代的，都要对与人相关的事物有一种精神的承担，并把自己的目标始终指向人的境遇与存在的关怀，指向一种终极的追求。

从肖蓝的近作《晌午》系列，《仿费谢尔》系列中可以看到，作品的实质性问题在于对“人”的关注。画家带着个人的感受、体验、敏感、甚至抽象的想象进入“人”的此时此地的生存状态，去面对它，叩问并找寻真正的人性气息与人的精神；《晌午》系列与《仿费谢尔》系列，以及《幻象》系列作品，要表明的是，当人的个体面对人类整体生存的现实状态，并勇于承担某种使命的责任时，才能真正进入“诗意”消解的创作状态。在那些看似无序而有序，纷繁而统一、模糊与可视、具象与抽象的画面结构中，空间在迭加、错位与倒置中被平面化了，符号在平面空间中被编织成秩序，体现为一种荒诞、失衡、动态的节奏与韵律，以此重归个体内部的领域，恢复对生存、生活与心灵的审视、反思与评价；就是说，什么时候使艺术“永远与人相关”，艺术的意义就将在其中生长出来。上述作品表明，在“诗意消解”的时代，艺术应在其中获得现代性和先锋精神，以重获心灵的力量和精神的支持。

这样的作品，其价值不在于是否令人感动，而在于让人在感受中产生无法忘怀的思考；因为，这些作品所体现的是最个人化的感受和最内在的需要。

从这个意义上说，肖蓝的作品不是站在现实之外的冷漠之作，也不是在苍白想象中的技法表现，因为，它本身在人性之内的，也必然就是在现实之内的，这正是肖蓝作品区别于他人的不同之处。

现代意义和先锋精神，只能产生于一些对此时此地的现实最敏感的艺术家之中。因为，只有他们可以提前敏感到人生与现实所传递过来的讯息，并给以不懈的诘问。肖蓝作品的现代意义要表达的是一种源于人的存在的、现实的整体感，以及由此而带来的种种无限可能性；这一切，甚至无法预先设定某种风格、取向，只能在面对生活现实时，不仅凭借感觉与经验去创作，而且更表现为是对“人”的重视与关怀，从而在其中充满了对空间、形式、语言的重新发现。

肖蓝的作品消解的是生存中的虚伪与空洞的“诗意”，在实际上，他更希望艺术深刻地与诗意的本质相关联；同样，肖蓝对理想的向往，不是以崇高和激情的形式出现的，他的“诗意”也从不停留在乌托邦或集体记忆里，而是在情绪化的表现中，把“诗意”转向内心，其精神的叩问是直指心灵主题的。对此，肖蓝的作品表现的是一个动态的结构，显示的是一个变化的原则，它是模糊的、幻象的、荒诞的，又是真实的、本质的、情绪化的精神图景揭示。

肖蓝艺术追求的意义在于，为我们提供了新的价值评判尺度与新的艺术视野，他重视如何使艺术具有直指内心与本质力量的这个不应忽视的问题。

就此来说，肖蓝作品始终是掌握和理解这一点的，在这一取向上，他不曾有任何的怀疑与犹豫。

【编辑：于睿婷】

编辑：admin