“新水墨”现象，事实上是一场从传统中继承又出走的运动。在古典中寻找视觉资源，文化本质后再跳出传统禁锢，继而融合、交汇发酵出的全新面貌。这个酝酿发酵的孕化过程才是中国当代艺术最值得关注的当下。

新水墨作为一种当代艺术现象在近年来引起了广泛的关注。事实上，在全球范围内，诸多主流博物馆，美术机构展览及学术出版物均不约而同地以“ 新水墨”作为焦点，展现了中国传统水墨在过去的二十多年里所经历的一番革新，从方法到技巧，从风格到精神都获得了重生从而呈现出焕然一新的面貌。

对于中国人及所有华人世界的艺术家来说，这波创新趋势在范围、规模以及持久度上来说都是前所未有的。更重要的是，水墨艺术不再仅仅作为中国人自身的文人及精英文化的载体，而是全面拥抱多元化的外部世界，挣脱束缚，进入国际当代艺术的语境中展开的。 也就使“新水墨”跨越了东西方文化的隔阂，在视觉及审美范畴内拥有了全球范围的观众与欣赏者。也使中国的当代艺术的创作具备了更深厚的底气。

“新水墨”涵盖了多种以水墨为创作方法的艺术形态所展开的一切实践与探索。 汉字书写、水墨画、工笔技法等在其中衍生变革。在《美丽新世界》的单元中，我们正是以这样的视角发现了一批令人耳目一新的新锐水墨艺术家。 其中尤其令人瞩目的是“新锐工笔”的崭新气象。我们尤为欣喜的看到“新锐工笔”的艺术家们以唯美、精微、文人、雅致的审美气质和群体面貌出现，都具有古典式的素养，热爱文学诗词，并从中获取丰富的创作灵感，但以非常个人化的情感体验进行创作，呈现出迥然不同的视觉大观。

徐华翎 香;香2
绢本水墨
2004年作

《红楼梦》是女性艺术家高茜最喜爱的文学著作，作品《条纹桌布和白色花瓶》 (Lot 514)令人联想到红楼梦中第五十回中雪后初霁，贾宝玉踏雪寻梅的场景，桌上瓶中梅花如妙玉槛外梅花，宁静优雅，仿佛靠近画作就能闻到梅花的香气。

女性艺术家高茜的作品透出一种文学性的美。对于技法，艺术家表现出的素养是古典式的、学院式的文人画传统。春蚕吐丝般线性造形，素雅古朴的色彩基调，奠定了她对传统中国画血脉的优美传承。

《条纹桌布和白色花瓶》 (Lot 514)是其《闺阁系列》的典型作品。 不同于传统“闺阁”中的仕女想象，高茜的作品中，呈现的是传统的物象， 或小鸟蝴蝶、或桌台梳妆、唯独不见闺阁中人。

“ 物” 与“ 人”

高茜： 画面中只有“物” 的自我呈现，而人物形象总是缺席， 但这并不意味着人的退场或不存在。 恰巧是“物”的在场，以及物与物之间的关联，都带着人的气息……人物抽身而去，“物”仍然宁静的站在原为。 我们可以屏住呼吸，倾听留在空气中的叹息、絮语、以及空无，甚至可以遐想一切可能的发生。

女性艺术家高茜(1972)、徐华翎(1975)都以女性的视角出发，以严格的平面造型手段和细密的工笔技法来表达现代女性的身心状态和精神面貌。

编辑：江兵