Daniela Comani, Beau De Jour (美好的人间),2012

当我走进迈阿密艺博会的时候，第一件让我惊喜的作品是，艺博会的新人Monique Prieto 的绘画作品，接着是 Lee Materazzi的摄影，然后便是 Daniela Comani美好的装置作品：“美好的人间”(Beau De Jour)。突然我意识到，这么多我喜欢的作品都是女艺术家做的。

其实这也不算是个惊喜。女人一直创造了很多很棒的艺术(当然也有很烂的，这跟男人是一样的)。不过不承认在艺术世界中存在性别差异的，是自己在一叶障目，比如拍卖会上的男女艺术家作品价格差距就惨不忍睹。尽管美术馆声称他们在尊重、平衡女艺术家上是觉醒者，MOMA会说，我们做了一个辛迪-雪曼(Cindy Sherman)回顾展呢!可是他们仍然任重道远——为什么女人的展览要安置在MOMA的第五层！

所以应该指出，此次迈阿密艺博会上女性艺术家的集体亮相，还是很惊艳的。这次，我把自己交给女人们，跟着她们的脚步逛展。而我并没有失望。

前面提到的Materazzi，她的摄影作品在Quint当代艺术摊位露面，不过作品里的她却总是想躲闪，要么躲要么藏要么试图嵌入进那些家庭中常见的空间里和物体中。有意思的是，她的“躲猫猫”计划总不成功，企图明显，一眼就被识破。照片似乎想要传达一个女人面对社会期待时的心灵挣扎，以一种夸张的、有意为之的荒诞的方式。

Ann Toebbe的作品

另一位女艺术家Ann Toebbe，同样也关注庸常生活给人们带来的压力。她用剪纸、拼贴、手绘等手法创作了一系列公寓、别墅和房间的扁平俯视图。当你走近观察的时候，你会发现她的作品相当精细，她把废纸屑拼贴在一起做出了客厅餐桌桌布上的装饰图案。Toebbe对于空间的感知是关键——它先打乱你的方向感，然后提供她，一个女人，的具有象征意味的方式来感知它们。

女人的故事并不总局限于家庭，其他的女性艺术家用她们的作品呈现了一系列她们面对的问题，从性到女性在流行文化中的再现。Daniela Comani的“美好的人间”(Beau De Jour，2012)是我最喜欢的一件作品。这是一件装置作品，Comani 陈列了100张假的DVD光盘，并把他们一排排放在架子上，做出待出售的样子。这些DVD都出自经典电影，但有意思的是，艺术家巧妙地转换了性别规则，把这些电影都重命名了。比如，电影《漂亮女人》(Pretty Woman)变成了《漂亮男人》(Pretty Man)，《肮脏的哈里》(Dirty Harry) 变成了《肮脏的哈里特》(Dirty Harriet)。不过，每一部经典电影的封面海报还是没有变，偷梁换柱带来的“微调”让这些新名字悄悄地走进没有意识的观看者。

与之类似的，但不像前者那么成功，Andrea Mary Marshall恶搞了Vogue杂志，把Vogue改成Vague，改名成《模糊杂志》，在杂志封面的美人脸上涂鸦，在标题下划线，并加上自己的点评意见。邻近的新墙画廊(New Wall Gallery) 展位，Adriana Zarate展出了黑色幽默系列画作，女人摆出了模特造型，却戴上了面无表情的动物头盔。

我看到的处理性爱问题最棒的例子是CB1画廊展出的Susan Silas的作品：《废墟上的爱：50岁以上的性生活》。3幅摄影作品正如标题所述，呈现了50岁以上的人做爱的场景，几件作品看起来非常来电和性感。Silas似乎想向我们提出这样一个问题：什么时候你见过那些沉浸在疯狂性爱之中的年老的不完美的身体？

Karen Finley，通过她的作品：“Sext me if you can”(性暗示我，如果你可以)试图让性变得更开放和舒服。她征求了很多陌生人提供给她他们最疯狂的性爱想象的文本和照片。然后她现场作画，把它们画成小幅的情色作品，像维多利亚时期的微型画。

像Finley一样，很多女性艺术家在博览会上不只是处理“女性问题”，而是与更多元的文化互动。像Jack Fischer画廊的Lauren DiCioccio，她用不同颜色的彩线一针针缝制成一本书。在DiCioccio的语言系统里，每一个字母都有自己的颜色。她用她的作品优雅地道出，书也可以不仅仅有实用功能，也可以是艺术的对象。

另一方面，Erika Rothenberg，却对我们的文化并不客气。在Charlie James画廊摊位，立着她做的一块黑底白字的社区信息板，上面历数了一周那些充满负能量的见面会，比如周一是“少年防自杀协会开会”，周五是“失业俱乐部开会”。另两排架子放着欢迎卡片，一张写着，“这封信来自你的胎儿：亲爱的妈妈，请记住，流产是谋杀。爱你的。”卡片落款的签名是一个胎儿头像。

Fouladi画廊Laurina Paperina满墙的草图和绘画作品富有个性鲜明的色彩和能量，尽管她的审美是超现实的。Paperina恶搞了生活中你能想到的一切，从饮食习惯到我们心目中的超人。她用统一的夸张大眼和卡通式的动物、人物形象表现出来。Laurina Paperina所有作品中我最喜欢的，也是最能讽刺性概括迈阿密艺博会感觉的是：Keith Haring(凯斯-哈宁，美国最著名涂鸦艺术家)正坐在一个阳具火箭上直冲云霄。

编辑：文凌佳