在“生活在表面”空间站个展现场，艺术家王风华与独立策展人付晓东以及其他参观者讨论作品

2012年12月15日下午四时，艺术家王风华的个展“生活在表面”，在798艺术区内的空间站画廊开幕。此次展览，虽然仅展出了王风华的11幅城市景观作品，但还是清晰地呈现了他的三个作品系列，引发了观者对中国城市化进程的思考。

虽然王风华曾先后在世界各地参加过共计38场大大小小的群展，但举办的个展还是比较少的。此次“生活在表面”作品展，既是他艺术生涯当中的第五次个展，也是继2008年和2010年的两次中国台湾个展和2010年与2011年的两次CIGE个展后，艺术家王风华在北京举办的首次个展。该展览主要展示了王风华2009至2012年之间创作的“电线杆”、“大玻璃”和“隔离”三个最新系列的作品。这三个系列关注的都是城市的局部，是现在中国城市里最容易看到的东西。他想通过自己的画笔，把这些中国城市化进程中出现的东西都记录下来，从而引发人们的关注与思考。比如他最新创作的“隔离”系列，王风华就想通过在中国各个城市里随处可见的这些蓝色的隔离板，来表现人与人之间的隔离。这种隔离，既是现代城市人与人之间的陌生与隔阂，也是都市人与都市边缘人之间的距离和差距。这些都是中国城市快速发展过程中出现的问题，而且，只是众多问题中的一小部分。在王风华看来，中国城市化进程中出现了太多各种各样的问题。过去的人们对这些都没有意识，只是习惯性地去接受或别接受，对于出现的某些事物的合理与否，他们无从参与，也根本没有发言权。所以，他就想通过仔细观察，不断挖掘今天的城市里无尽的视觉素材，并通过图片、视频和绘画的方式，记录他们，所以，展览现场才会有了这些我们熟悉又不熟悉的城市景观。但细心的观者都会发现，王风华的城市景观作品画面中，没有人物形象。他给出的解释是，在他所有的作品中，唯一的人就是观者。因为在他看来，在现实生活中看到的很多嘈杂的东西，让人很难冷静下来去面对景观，只会被人物吸引。所以，他就决定把他作品中的人都去掉。即便是有人，他们也只是为背景服务。

从2004年开始，在进行城市题材创作的近9年时间里，王风华的作品一共可以分为三个阶段，第一阶段是2005年之前，主要是表现城市发生的故事，代表作品有《福州 1982》、《珠海 2003》等；第二阶段是2005年至2007年之前，创作对象都是他生活周边最熟悉的地方，主要作品有《雪晴》、《冬》、《洗衣房》等等；第三阶段的作品就是此次展览所呈现的城市公共景观，主要有“立竿见影”、“大玻璃”和“隔离”等系列。

身为艺术家的王风华，同时还是西安美术学院的副教授，教书育人的工作虽然是会挤掉他的不少创作时间，但是，在教书这份工作中，他也是受益良多。和学生的交流，经常能给他带来不少创作素材与灵感。他曾走访过世界各地的20多个美术学院，在他看来，相较于国外的艺术院校，国内的很多学校更多的还是停留在教授学生技术知识的层面上，并没有真正地教学生如何思考。所以，作为老师的他，在教授学生基础课的同时，总会不断地向他们渗透当代的理念。

在谈到对西安当代艺术生存现状的看法时，王风华表示，在历史积淀比较深厚、传统艺术为主导的古城西安，当代艺术虽然比较边缘一些，但也不乏有很多很好的艺术家在默默地做着当代艺术。而且，也有很多很国际化的艺术家，不断在欧洲和西安之间生活、交流和创作。所以，西安还是有比较稳定的当代艺术群体的，只是还没有形成强大的势力与传统抗衡。因此，相较其他城市来说，西安的当代艺术没有宽松的发展环境。

目前，王风华表示，在他进行城市题材创作的这九年间，发现可挖掘的素材越来越多，他想记录的问题还有很多，所以，接下来他还会继续沿着城市景观这一创作脉络，继续记录值得发现和表现的东西。据悉，此次个展将一直进行至2013年1月9日，为期26天。

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