张大千 五亭山色·行书风蝶七律 62×126cm

展览：1.“第二届海外回流精品汇报展”，保利艺术博物馆，2011年9月2日-7日。

2.“中国近现代书画十二大名家精品展(三)”，保利艺术博物馆，2011年10月。

著录：1.《张大千精品集》下卷，P420，人民美术出版社，2011年。

3.《中国近现代十二大名家作品集》(二)，P228，保利艺术博物馆，2011年。

1954年，张大千全家移居巴西，用了近十年的时间营造“八德园”——画家一生追求的充满诗情画意的潇湘之境。“五亭”环列“八德池”四周，是园内的主要景观。“八德园”原址已于1969年改建为水库，沉沦水底。这些大千先生以此创作的画就成了十分宝贵的历史记录。此次朵云轩2012秋拍有幸征集到《五亭山色图》与《行书风蝶七律诗》见证了大师晚年生活与艺术追求，以及与文化名人张佛千的深厚友谊。

《五亭山色图》作于1968年，为张佛千先生作。图中群山逶迤，出入于浩淼的烟云，山顶有凉亭一座，山脚屋宇俨然，极可能由巴西八德园实景所衍生。画面泼墨、泼彩手法已臻化境，以青绿泼彩为主的手法，让主山大面积、多层次的墨色来主导画面，仅在局部泼染重彩。如此，墨色和金、青、红、绿互相衬托，兼收雄奇与古艳之感。又因构图的单纯，烘托出墨与彩的天然动感，使画面具有浑穆壮丽的气象。大千以色彩、墨块、水痕引领观者突破实物的限制，让观众在似与不似之间领会画家心中的山水。

张佛千(1909——2003)，安徽庐江人，早年即工于诗词，曾以军人身份主办多种刊物。退役后除在大学任教外，也在报纸副刊开辟专栏。他博闻强识、思维敏捷，有“台湾联圣”之誉。加之生性豁达，交游广阔，常以文会友，书画名家多乐意与之酬唱，也因此收藏了许多名家书画。

张大千这一时期的作品，把传统皴法线条的应用减到最低限度，尝试在大片彩、墨痕迹中藏入若有似无的山水形象，创作了一生中最接近西方抽象表现艺术的作品。大千自己曾以“恍兮忽兮”来描述这种既具象又抽象的风格，绝大多数的艺评家认为，大千在这段期间的“泼墨泼彩画”质量最高。此图作泼墨、泼彩手法已臻化境，也正是他“运用自如，而且得心应手”的作品。

《五亭山色图》完全映证大千“五洲寻胜景、自造桃花源”的理念。他服膺读万卷书、行万里路的理念，到处旅行、写生，并且是最早以摄影术入画的中国画家。此图出自实景并不令人意外。更可贵的是，他深刻掌握中国绘画的传统又不拘泥于传统，既能出自实景又不受制于实物。

同年重九日，大千又以《行书风蝶七律》横幅书赠张佛千。大千一方面是要答赠张佛千对他画艺的推崇，另一方面也是为了展露他深厚的诗、书功底，同时见证他和张佛千之间的情谊。这件大字行书，撇、捺独具长江荡桨的气度，又以抖动、颤挚的线条表现笔中着力、笔笔涩进的力量感。结合墨色的干湿浓淡、结体的疏密、字块大小，使此大字行书横批具备大开大阖的魄力，通篇章法具有雍容博大的效果。以上特征，体现了大千先生在50岁前后形成“张大千体”的典型，正是他将曾熙、李瑞清所授碑派书法，以及北宋黄庭坚大行书、南朝《瘗鹤铭》的书风完全融合的结果。然而，此书多用秃笔，能藏圆融于方健，不见早年尖劲孤傲之态，而臻人书俱敛的境界。至此，不得不使人想起他在青年时期便能以左手仿何绍基书法的绝技，书中“收拾”、“朋”等字圆厚、纯粹中锋、藏头偃尾、精气弥漫的线条及宽博的结体，正是大千自何绍基上溯颜真卿书法的特色。

早在同年四月之前，佛千便以自作《风蝶令》祝贺大千70大寿，并赞誉其艺事独步古今。事实上，这一类唱和交流不仅反映文人雅士们的风流蕴藉，更具有同道间相互欣赏、切磋的性质，实为艺林美谈。由张佛千《雅谈与戏言：敬悼大千先生》一文可知，两人不但因彼此豁达的性格而保持长期而密切的交往，彼此也都很珍惜对方的才情。由佛千撰联、大千行书于1980年、现藏华冈艺术博物馆的《行书春晓高峰五言联》便是明证。虽然大千自己在诗文上也有独到造诣，诸家早有公论，汪中更评为“从容于李(白)、杜(甫)、苏(东坡)、黄(庭坚)诸圣而得其神。”他仍乐于书写佛千所制对联。对其诗文推崇之意，自不在话下。

大千为佛千创作了《五亭山色图》、《行书风蝶七律横幅》，不但展示了一代宗师的绝艺，更让后人悠然向往其中相知相惜的情怀。

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