“More Light”群展近日在哥本哈根开幕

“More Light”群展近日在哥本哈根Avlskarl画廊开幕。参展艺术家包括Claire Fontaine、谢尔盖·詹森（Sergej Jensen）、凯蒂·克劳斯（Kitty Kraus）、安德烈亚斯（Andreas Slominski）、科西玛·梵·博宁（Cosima von Bonin）、汤姆·伯尔（Tom Burr）以及塞里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）等。

“More Light”群展近日在哥本哈根开幕

这场展览的名字来自于塞里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）的一件灯光装置作品。塞里斯·怀恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）的作品回到了一种概念化的继承物上，而同时又利用了来自集体记忆的东西——例如他将Yosuf Karsh的书籍《portraits of Greatness》的书页用到了自己的拼贴作品中。这些拼贴作品是一系列名人的黑白肖像画，它们每一张的背面都结合了自传性的文字，但这些文字与正面的肖像毫无关系。

Claire Fontaine处理了经济危机的问题以及新自由主义对个体的理解。汤姆·伯尔（Tom Burr）的装置与凯蒂·克劳斯（Kitty Kraus）的雕塑式作品以新的形式来表现了极简主义和建构主义：汤姆·伯尔（Tom Burr）从对极简主义的实践进行的一次激烈的检验开始，诸如“Splendid Isolation”等作品着手处理了艺术的批判与政治含义；凯蒂·克劳斯（Kitty Kraus）的作品利用了强有力的材料，但是在外观上却呈现出了很大的脆弱性——它们通过对空间和动作的探索检验了建构主义的遗留物。另一方面，曼弗雷德·佩尼斯（Manfred Pernice）与安德烈亚斯（Andreas Slominski）则以不同的方式质疑了雕塑作为一种具有历史意义的媒介的可能性。谢尔盖·詹森（Sergej Jensen）在极简主义绘画的领域内进行创作，他的艺术实践将注意力放到了绘画的物质性上，同时又采用了一种非常个性化的处理方式。科西玛·梵·博宁（Cosima von Bonin）同样跨越了社会、流行与文化元素的领域，在其中，她概念化的作品挑战了艺术与日常生活之间的界限。

编辑：文凌佳