克里斯·德鲁利（Chris Drury）的作品“The Way of White Clouds”

第二届加德满都国际艺术节（Kathmandu International Art Festival）近日闭幕，它可能永久性地改变了尼泊尔对当代艺术的感知方式。本届艺术节给三维作品、特定场域作品、影像装置以及行为艺术带去了空间，对在2008年废除君主制的尼泊尔来说是史无前例的。

加拿大艺术二人组珍妮特·卡迪夫（Janet Cardiff）与乔治·布雷斯·米勒（George Bures Miller）带来的作品“Forest Walk”以激动人心的方式挑战了视觉的垄断。他们打造了一个能够启发思维的音景，将尼泊尔美术学院的后庭这个人们熟悉而又没有生机的空间打造成了一片仿制的森林；其听觉的复调（比如鸟叫声，一辆卡车的坠落声，一辆汽车的隆隆声）与加德满都城市里“真实”的声音混合在了一起，创造出了对人类与自然的矛盾关系深刻的叙述。鉴于我对大多数艺术品要求强烈的视觉注意力的厌倦，“Forest Walk”成为了我在这届艺术节里最喜爱的作品之一。英国艺术家克里斯·德鲁利（Chris Drury）富有洞察力的循环视频也以相当不寻常的方式连接了自然与文化：白色如云朵般的水流渐渐形成了一个静止的黑色湖泊，它立即会让人想到喜马拉雅地区传统的paubha与thangka画作中的火焰的旋动与漩涡。

艺术家Lantian Xie的作品“Al Sarab Cafeteria”（2011）则处理了身份与相互作用的问题；在其中，观众发出的声音震动衬托着一系列从阿拉伯联合酋长国的咖啡厅和餐馆里收集来的图像与文字——这对全球的消费来说是一次尖锐的评价。消费主义的问题在Nameera Ahmed的作品“Bloody Birds”里也能看到——在这件作品里，鸡的屠杀成为了电视广告与烹饪节目的伴随物。这样的商品化也是巴勒斯坦艺术家Ibrahim Jawabreh的影像装置的主题，尽管后者使用了人体的形式。而来自尼泊尔的Gopal Das Shrestha Kalapremi的作品“People Being Cooked and Sold”也是如此——他在现场烧制陶瓷的人体模型，进一步放大了人们对消费主义的质疑。

时间是艺术家Sadish Dhakal的作品“Jamara Might Not Exist”的主题，它通过数组装着正在发芽的大麦的瓦盆提醒我们来自冰川湖的洪水的紧迫威胁。每一组规模的增大都与Tsho Rolpa湖中水量的增长在比例上保持一致。Mili Pradhan长达一小时的影像作品“Float”也深深地吸引了我，我站在帕坦博物馆某个微小而黑暗的房间中看着屏幕上河水的流动，感受着我们的城市废物与怪异的配乐的结合。印度艺术家Sheba Chhachhi的合成装置作品“Neelkanth：Poison/Nectar”则质疑了城市的生活/浪费方式。

通过上面提到的和其它未提到的作品，加德满都国际艺术节使大部分认为画作和雕塑才是更加容易接受的表现形式的观众大开了眼界。而它同时也将来自尼泊尔之外的观众“推进”了一个艺术实践全球化的领域中。

编辑：文凌佳