艺术与香奈儿品牌有何关联？策展人尚·路易·弗蒙在 《文化香奈儿》展览开幕前的访谈上说：嘉柏丽尔·香奈儿与艺术家们保持着密切的联系，她热爱影响了整个二十世纪上半叶的抽象艺术。由此，她学会了如何从艺术探索中汲取灵感，并将概念具象化，从而为女性创造出一种全新的姿态。前两次在北京、上海的《文化香奈儿》展览，呈现了香奈儿女士人生重要阶段之间的关联，2013年1月16日至3月3日，该展览移师广州大剧院(实验剧场)举行。

“蓝色列车”勾勒法国上流生活

尚·路易·弗蒙的广州《文化香奈儿》展览以上世纪二十年代的社会思潮变革为背景，选择了一幅毕加索于1924年为芭蕾舞剧《蓝色列车》所创作的巨型布景为主轴，串联起“呼吸”、“行动”、“爱”、“梦想”、“创造”五个主题，精彩演绎了香奈儿品牌与艺术之间的深厚渊源，更勾勒出上世纪二十年代的时代特色和精神。

“蓝色列车”是1922年12月开通的一列豪华卧铺夜车的昵称，它连接巴黎与蔚蓝海岸，嘉柏丽尔·香奈儿女士常常搭乘这趟列车去往她位于法国南部洛克布鲁的LaPausa别墅度假。它的开通，方便了上流社会的海边度假，也标志着1920年代弥漫在法国社会的享乐主义风气的诞生与兴起。

1924年6月24日，芭蕾舞剧《蓝色列车》由塞尔吉·迪亚吉列夫率俄罗斯芭蕾舞团于巴黎香榭丽舍剧院首演。应迪亚吉列夫之邀，尚·考克多为这部“舞蹈轻歌剧”撰写了脚本，达律斯·米尧创作了配乐，从未涉足戏剧制作的立体主义派雕塑家亨利·劳伦斯，也被委托为该剧设计舞台，毕加索则负责幕布与节目单。嘉柏丽尔·香奈儿受邀创作戏服，她运用了jersey针织面料，并以运动着装为灵感，与她当时大力提倡的时尚风格同出一源。

大师对话探寻品牌风格根源

毕加索于1924年为芭蕾舞剧 《蓝色列车》所创作的巨型布景现收藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，是特别为此次展览而出借的。这幅宏大的布景以大海为背景，两名半裸的女子自由欢乐地奔跑着，双臂高举。这样的“形象”，这样的创作默契，使人联想起嘉柏丽尔·香奈儿的精神。展览以画面中蕴含的活力为灵感，将香奈儿的一生娓娓道来。

整个展览仿佛如行进中的“蓝色列车”，五个主题恰似五个豪华的车厢，站在展览起点的中心位置向下望去，透过蓝色透明的中轴线，恰如登上了开往法国了南部海边的“蓝色列车”。毕加索从未公开过的三十余幅画作和莫迪里阿尼为与《蓝色列车》相关主要人物绘制的多幅肖像素描，按照主题设置分列在展览的中轴位置上，两边铺陈着嘉柏丽尔·香奈儿本人的手稿、照片、书信和香奈儿品牌的时装作品，环环相扣。毕加索与香奈儿，时尚与文化的对话，就这样透过《文化香奈儿》《一幅布景与五幕传奇》，娓娓道来。

本次广州展览将目光投射于香奈儿的创作态度与行为理念，试图探寻令品牌风格不断演进的根源。“呼吸”，“行动”，“爱”，“梦想”、“创造”，是香奈儿女士一生的追求和领悟，是她设计灵感的来源。正如嘉柏丽尔·香奈儿所说：时尚不仅存在于女士的服装中，更弥漫在空气里，时尚乘风而来，我们感受着它，呼吸着它，它远在天际，又近在街头，时尚无处不在，它源自创意构想、生活方式甚至某些特定事件……当大家看完展览，就会对2.55包、软呢外套、5号香水和白色山茶花，这些品牌的经典符号的来历和内涵有更深刻全面的了解。

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