最近一段时间，本刊编辑部“火药味”正浓，两大副主编叶辉和罗忠学同学常因该收藏书画还是油画，争执得面红耳赤。每次争论完，二人依然故我，遂各自拉出自己的团队，“火拼”了一把。也许，这场仗，能给即将入行收藏的读者们以启迪。首先，罗忠学放出第一弹——
叶辉团队：
郑逸群：别署砚堂、老逸。国家(书画)司法鉴定人，国家画院王家新书法工作室成员，河南省画廊联合会副会长，河南省中国书法院展览部主任。
王宝林：别署三惜草堂主人，广播电视工作者，目前拥有三家实体画廊，三家网络画廊。
王继超：中国收藏家协会会员，天津市楹联学会常务理事。近20年收藏经验，专注收藏京津画家作品。
柳青凯：凤凰画馆艺术总监，凤凰书画网CEO，中国书法家协会会员。
罗忠学团队：
姜永平：策展人，先声画廊艺术总监。
宋继瑞：青年批评家，“青年艺术100”项目总监
孙国胜：批评家，“青年艺术100”评委，《芭莎艺术》首席编辑
陈星州：新锐艺术家，中国第一个艺术慈善志愿者团体“行星团”发起人，世界实业家艺术家联合会青年艺术家委员会理事。
最近一段时间，本刊编辑部“火药味”正浓，两大副主编叶辉和罗忠学同学常因该收藏书画还是油画，争执得面红耳赤。每次争论完，二人依然故我，遂各自拉出自己的团队，“火拼”了一把。也许，这场仗，能给即将入行收藏的读者们以启迪。首先，罗忠学放出第一弹——
罗忠学：国画创作是老而弥香，一提到国画，大家首先想到的就是老头子，不具有时尚感。当代艺术比较时尚，得到大多数年轻人和时尚人群的热爱。
王继超：国画是历史的沉淀，是中国文化的精髓，是美术史已经定位的艺术，能得到绝大多数人的喜爱。当代艺术最像快餐，食之无味，一段时间后就流行过去。
柳青凯：实在是画肓！中国画的发展史，其实就是一部时尚史。当代艺术首先是建立在国画艺术的土壤中的，两种画风在百年后都是画，都会是历史，当代艺术还得归于中国书画美术史，但它占的份额只能是一点点。
王宝林：传统书画最高境界是返璞归真，现代人也喜欢返璞归真，说明返璞归真是最时尚、最长久的。而当代艺术是天天有创新，就是不长久。
叶辉：传统书画的收藏已经有千年历史，收藏者众多，有广泛的群众基础，终端市场广阔。油画艺术在中国发展较晚，属小众，终端市场窄，今年的拍卖也证明了，一有风吹草动就会大跌，这也和受众小有关。
姜永平：一个国家或地区的人们会先开始收藏本地传统文化所产生的艺术品，如传统书画、古董等，然后会收藏自己成长阶段中的当代艺术作品，最后才会对其他国家和地区的艺术产生兴趣。目前中国正处于第一阶段，并慢慢转入到第二、三阶段的过程中。一个合格的艺术品投资者，并不应该把目光仅仅局限到眼前，而应放眼长远，放眼到艺术价值洼地的当代艺术品中。未来的第二阶段的艺术品才是投资的主力，所以中国的当代艺术才是更应关注的目标，而不能仅仅单纯的从一两场拍卖会去下结论。
宋继瑞：艺术本是“兴在百业后，衰在百业前”的行业，经济大环境发生变化前后，艺术行业首当其冲受到影响，不管是书画市场还是油画市场，无一例外。
孙国胜：当代艺术盘子小，收藏人群相对少，但是它30多年的发展已经形成了一批稳固的收藏群，并且代表了一些新兴收藏阶层的趣味，未来可期。
陈星州：在同样的经济背景下，当代艺术市场波动大，只是反映了收藏群体对自己的投资判断不够自信。
罗忠学：传统书画过于保守、传统，讲究像谁，或者有谁的遗风，厚古薄今，弃今泥古，缺乏创新。当代艺术讲究创新，与别人不同，有自己的创新才是好的作品，而创新恰恰也是艺术之魂。
郑逸群：其实，正本清源，正是中国传统书画艺术让国人迷恋的地方。中华文明，渊远悠久，其艺术脉络没有断层，自然讲究传统。美国历史不过200年，艺术有何传统可言？说到当代艺术所谓的创新，是不是也有媚外的成分在呢？
王继超：传统书画有传承，有创新，历经千百年走到今天，更像陈年的美酒，越陈越香。当代艺术讲究与别人不同，是无根之木，无源之水。
柳青凯：传统是艺术的根本，中国画更讲究创新，不能创新的书画家是站不住的。当代艺术只创新，胡编乱造是不会有群众基础的。
王宝林：空喊创新，实则空洞。
叶辉：传统书画流通性好，名家作品变现容易。相比之下，油画作品流通性差，要变现很难。
姜永平：名家的经典作品，不论传统书画还是当代艺术油画作品，要变现都不难。但必须符合一个前提条件：保证作品的真实。
宋继瑞：谁说油画变现难？你拿周春芽、艾轩、刘小东、曾梵志等一线艺术家的作品来，我立刻就能给你变现。
孙国胜：对于当代艺术品的收藏和投资要区别对待，若要流通性好、短期变现的投资，需要买当代名家精品，若长期收藏则要选择更有潜力的中青年艺术家。
陈星州：买到传统书画的赝品，你就不这么说了。
罗忠学：传统书画只在中华文化圈内少数几个国家流行，市场范围较小。当代艺术品市场具有世界性，各个国家的人都喜欢。
郑逸群：民族的才是世界的。随着中国综合国力的提高，中华民族的伟大复兴，我坚信，中国传统书画艺术定能引领世界艺术，中国书画的价值也一定能创新世界最高拍卖纪录。文化强大才是一个国家一个民族真正的强大。
王继超：传统书画具有深厚的历史底蕴，有广泛的群众基础，更符合中国人的审美取向。欧美的各大博物馆都收藏有中国传统书画，而且做为镇馆之宝。当代艺术品，只是外国投资客的投资工具，像尤伦斯这样的当代艺术品收藏家，经营了二十多年，都出货套现了，何存世界性？
王宝林：没有哪种艺术是全人类都喜欢的，每个艺术都有自己根植的土壤。你投资现代艺术品将来会卖到非洲去？不管你信不信，反正我不信。
柳青凯：谁说老外不喜欢中国画？
叶辉：时间是检验真理的唯一标准。老字画已经经受历史考验，价格更真实，乃“硬通货”。当代艺术被国内市场认可才二三十年，有些人虽然已经被炒到天价，但高价作品还需要时间检验，风险比较大，更像击鼓传花。
宋继瑞：未来性是当代艺术市场的一个重要特征。当代艺术市场仅仅用二三十年的时间，就经历过谷底和谷峰，这对于一个市场的成熟以及进一步的健康发展有着非常深远的影响。从目前的市场来看，当代艺术市场日渐趋于理性、健康，尽管目前处于调整期，但对于未来市场有着至关重要的积极作用。
孙国胜：时间并不是检验真理的唯一标准。对于书画，时间长了真假难辨，对于新晋收藏者，当代艺术更易入手。当代艺术和传统书画一样都有多种选择，不一定非要盯着那几个天价艺术家。
陈星州：这就是考验藏家的眼光和判断能力的时候了，好的艺术品不管在任何时候，它的艺术价值都是凝固的。如果投资性价比高的当代艺术作品，一样能经得住时间和市场的检验。
罗忠学：传统书画市场具有地域性，大部分省市内出名的艺术家，在当地卖的价位很高，一旦离开当地，价位很低，市场也缺乏指导价。
郑逸群：艺术品的受众都有其地域性，不单传统书画，小说、电影、戏剧莫不如此。但是，真正经典的艺术品是凌驾于地域性之上的，白石老人的花鸟，中国人民喜欢，外国人民不也一样喜欢吗！
柳青凯：传统书画的市场有着强大的历史交易传统，群众基础强大。它的传统销售模式始终在运转，这个数字当代艺术再牛也不可能赶超上的。传统书画市场具有地域性，正是它的优势，当代艺术没有地方优势，自然没有地方影响力。
王继超：传统书画流派纷呈，符合各个层面的审美，而且易于变现。
王宝林：有了网络，每天可以逛全国的画廊。鼠标动处，放眼世界，所有价格，一目了然。
叶辉：传统书画价格层次多，从几百万几十万到几千元都有，适合各个群体收藏。当代艺术即使是个年轻艺术家，叫价动辄几万，最少也要几千，说好听点是“曲高和寡”，说难听点是“漫天要价”。
姜永平：当代艺术作品也是从几百元到几千万的都有啊。
宋继瑞：当代艺术家一年也就创作十余幅，最多几十幅油画作品，有的甚至一年创作的作品不超过十幅，这与书画家一日的创作量相当。这在一定程度上会影响到油画家的“起步价”。但如果给油画家和书画家统计“GDP”的话，书画家虽然“幅均”GDP低于油画家，但总量要远高于同等级别的油画家。
孙国胜：一个艺术家一年只能画十来张油画，如果都是1000元一张，你让年轻艺术家怎么生活？
罗忠学：传统书画创作周期太短，一天能画好多张，一年千把张很正常，作品质量也良莠不齐。当代艺术作品创作比较慢，比如油画家一般每年只能创作20-30张，甚至更少，每幅作品都倾注了作者更多的心血。
郑逸群：我们在故宫博物院看到的宋画，大都是小品，那叫元气淋漓，精光四射！艺术创作需要的是真情自然流露，八大山人的一只鸭子，一枝菊花，寥寥数笔，传情达意足矣！当代艺术所谓的大制作，不是正在受到为创作而制作的批评吗？
柳青凯：这个问题没水平。难道传统书画就不倾注作者心血了？传统书画虽然一天可以好几张，但传统书画家的学习却是一辈子的事。
王宝林：传统艺术的周期很长，有的穷其一生才能成为一名出色的画家。地摊货不是艺术，无论是传统的还是现代的。
王继超：工笔画创作更难，而且更费时间。写意画，是作者长时间修养、思想和功力的综合体现。
叶辉：传统书画更符合中国人的审美情趣，当代艺术路子太过新潮，能欣赏得了的人更少。
编辑：江兵