艺术小组D+M专访 Pt.2

Courtney Malick：我最近一直在思考当代行为艺术倾向于将理念以及/或者观众从艺术之外的其它地方或是社会环境中拉出去的方面，而且我一直想知道那种环境的陌生会给作品带来的潜在改变——尤其是对那些现场表演而言。这是否是某种对你们认为适合于自己的艺术实践的事物进行的“外源采购”？

Maja Cule：我只能说我们来自一种设计与视觉传播的背景，因此外源采购的方式对我们来说很自然。我们一直都着迷于事物是如何生产的，它们又是如何度过不同的阶段的。所以这种方式的确很符合我们通常的艺术实践，因为我们总是会和诸如摄影师、设计师或是DJ等人合作。在做“Knockoff”这个项目时，我们一点儿都不想和演员合作，也不想考虑传统的戏剧作法；它更多的是关于找到那些在日常生活中用不同的方式来处理暴力的人们。对我们来说，使用真实的材料比在舞台上将它们演绎出来要有趣得多。

Dora Budor：在观众面前进行表演的氛围大多也来自于观众，以及他们自然的表情和行为。他们在表演过程中占据了重要的位置，我们也会让他们重新演绎他们所看到的场景，或是使用他们所熟悉的动作、以他们能够联系起来的英雄形象为基础打造角色。表演的过程从柔和、几乎如沉思般的场景发展到更加直率、全力的斗争，最后再到广告里用到的动作来强调真实行动的感觉。

Maja Cule：对某些观众而言，体育节目只能提供以不用剧本的戏剧和紧张的形式表现出来的娱乐，或者说它的娱乐价值也许与对运动能力的展示的欣赏有关。从这点来看，体育具备真人秀不加排练的特性。我们尝试将这一点转译到一部动作片中，并打造出一个包含了这些东西的混合体。

Courtney Malick：除了台上的5个表演者之外，还有其他人也属于这场表演的对吧？

Dora Budor：还有旁边的两位摄影师，而整个场景则被布置得像是一间工作室出品，一个已完成了的产品。屏幕上播放的电影则是通过一种绿色键控技术实时完成的。观众可以同时看到投映出来的影像以及观众，但却是从不同的角度。

Maja Cule：我们希望揭示电影制作是如何进行的，并且推出了一场感觉像是“正在进行”、尚未完成的表演。

Courtney Malick：你说“尚未完成”是否是因为你们从来都不会在之后编辑画面？

Dora Budor：不是。我们的意思是每一场表演都是之前那一场的副本——但它又更像是一个新的版本。

Maja Cule：作品是复制的，虽然演员和时间都发生了改变，但整体理念却还是保持了一致。

编辑：文凌佳