四神博局青铜镜

上周六鉴宝，春节欢乐未去，元宵节喜庆又至。在这样具有浓郁中国特色的节日里，藏友们带来鉴定的“宝贝”也像凑趣一样，透着幸福、美好、欢乐的气息，让专家们爱不释手。

王雪涛春燕双飞图刻铜墨盒(民国)

点评专家 大河鉴宝玉器与杂项鉴定专家 张保龙

点评：这只墨盒长15厘米，宽6厘米，高4厘米，长方形，白铜质地。盒面有包浆和少许污渍，盒内尚残留有浸墨的老丝绵。作者采用以小见大、以偏概全的技法，在盒面刻绘一幅春燕双飞图。画面虽未取全景，却展现了“千里莺啼绿映红”的广度和深度，给人以画外有画的丰富的想像空间。其构图简洁，寥寥数刀，将春风之和煦，桃花之烂漫，柳丝之轻拂，双燕之欢飞，均刻画得细致入微，鲜活生动。盒面右下方用行楷自右向左分六竖行题铭 “燕尔，丁亥六月，雪涛写于迟园”，用以对画面点题，并交代作者及制作时间。书体古拙遒劲，磅礴大气。最后落“燕尔”阴文篆书方印款。由此可知，这只刻铜墨盒由王雪涛设计绘图并题铭，当为自用。

王雪涛(1903年～1982年)，河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园。中国现代著名小写意花鸟画家。这里的“丁亥”年为1947年(民国三十六年)，王雪涛时年44岁。

市场参考：这只由名人设计绘图并题铭的刻铜墨盒，制作精美，构图巧妙，艺术水准高，决非普通匠人的刻铜墨盒所能比肩。且铜质精良，保存完好，因而具有较高的观赏及收藏价值。市场参考价1万元左右。

胡骏声人物画为“吴中之冠”

点评专家 大河鉴宝书画鉴定专家 于建华

点评：此《仕女图》团扇直径26厘米，藏青色绢本，纯用金粉勾写题署，极见雅美。图上的仕女右臂枕着一函书，斜卧在草地之上，在闭目养神，或是在等待什么。身后右边露出一架古琴，点明画中人是“停琴待月”，或是等待赏琴的知音。画中美人，妙如新月，幽态娇姿。仕女身后竹栏贯穿，两株芭蕉，看这蕉下美人，让人联想到金冬心的“秋来叶上无情雨，白了人头是此声”的诗句。

画家用铁线描画法，从正锋下笔，瘦劲清爽，线条刚柔并济，勾勒纯熟，不愧“吴中之冠”的赞誉。画右三行小楷，题款：“戊午秋日写奉春田大兄大人雅正，胡骏声。”钤印：“芑香”朱文。字、印皆工，现大家风范。“戊午”为咸丰八年(1858)。胡骏声生卒年不详，应是活跃在清道光(1821-1950)至咸丰(1851-1861)年间的人物画家。其画名为“吴中之冠”，尤工仕女。

市场参考：绘画论价，一般情况下，人物、山水价高于花卉翎毛，而人物画中又以仕女的价位较高。那么，胡骏声的仕女画应当是每平尺6000元的价位比较适当，可能也会根据具体画作的精致程度在价位上有所浮动。

四神博局青铜镜(新莽时期)

点评专家

大河鉴宝钱币与青铜器鉴定专家 于倩

点评：藏友的这面铜镜是新莽时期的四神博局青铜镜，直径17.6厘米，厚0.4厘米。圆形，圆钮， 柿蒂纹钮座。双线方格内为12乳钉，间以12生肖篆文铭，博局纹将内区分为4方8区，分别配置青龙、白虎、朱雀、玄武4神，于卯、酉、丑、子一方，各占一区。这样南朱雀、北玄武的方位正好与子北午南的方向一致。其他4区是青龙配瑞兽、白虎配禽鸟、朱雀配羽人、玄武配蟾蜍。其外短斜线纹与锯齿纹各一圈，云气纹缘。

此镜上的飞禽走兽线条流畅，为十二规矩所分隔，寓意遵循章法、幸福美好。汉代王莽篡权，国号新，史称新莽，仅15年。因此，新莽铜镜没有明确的特点。一般情况下以十二支名、四神、四灵博局等纹饰修饰。

四神博局镜在民间一直被称之为规矩镜，是因为镜背纹饰中有TVL纹饰。其中V及L纹，完全可以看作是规和矩的形状。规和矩，本是两种不同的仪器。规，就是今天画圆用的圆规；矩，即是今天的角尺。其实，上古的人们就已经在使用这两件仪器，并非现代的发明。“没有规矩，不成方圆”，这早已是中国人用来形容做事情要遵循章法的常用语。生活在战国早期的墨翟，在《墨子》中曰：“天下从事者，不可以无法仪。无法仪而其事能成者，无有也。虽至士之为将相者，皆有法。虽至百工从事者，亦皆有法。百工为方以矩，为圆以规，……”司马迁则曰：“人道经纬万端，规矩无所不贯。”他们所说的“规矩”，显然不是专指规和矩这两样工具，已经将“规矩”的含义演化成人们的意识形态，即人们在农业的劳作中必须遵守节令，在生活中需要遵守各种法令，在生产中需要遵守各种规章制度，在技术操作中需要遵守各种工艺流程等，诸如这些都可以称之为“规矩”。这就不难理解为什么在四神博局镜的制模过程中，既采用了圆规技术进行了机械制图，又按照意识形态的规矩，将传统文化中的四神、五行及十二支进行了配置、定位与布局。

市场参考：这面铜镜制作精美，图案清晰，存世稀少，观赏和研究价值高，约值8万元。

青瓷四系盘口尊(东汉)

点评专家 大河鉴宝陶瓷鉴定专家 乔红涛

点评：这件青瓷四系盘口尊是郑州一个藏友的藏品。整器高17厘米，腹径20厘米，平底圆腹、短颈小盘口，口部微残损，肩部有四系。胎色灰白，胎土较精细。整器施半釉，釉色青翠艳丽。腹部釉下有明显的麻布纹装饰，属比较明显的东汉早期青瓷形制。

东汉青瓷是我国最早烧造的陶瓷种类，它和我国商周时期的原始青瓷有很大区别，属于成熟期的青瓷，无论胎、釉、温度和烧制技术都已经属于规范瓷器的范畴之内了，可以说是我国青瓷烧制的始祖。东汉青瓷的出现在我国陶瓷史上具有里程碑的意义，它代表我国青瓷烧制技术正式成熟，也为以后出现的青瓷、黑瓷、白瓷的发展打下了基础。

常见的东汉青瓷有几个较明显的特点。一是釉水比较肥厚，釉色青翠鲜艳，胎釉接合不太好，会偶有脱釉现象。二是器物在胎土的下半部或上半部大都有比较明显的细格纹装饰，藏界俗称麻布纹。三是施釉多为大半釉，即施釉不到底，但又较接近底足。底足多为平底，胎色灰白，胎土淘制较细腻。器物上的系都是不规范的早期细桥系。

市场参考：东汉青瓷由于年代久远，存世量非常少，属于稀少珍贵的一个陶瓷种类，市场上很难见到。像这样完整，现在的市场价位应在七八万元左右。

松鹤延年天然水晶笔筒(清代)

点评专家 大河鉴宝玉器与杂项鉴定专家 张保龙

点评：这只笔筒为扁圆造型，采用天然水晶雕琢而成，长12厘米，宽7厘米，高9.6厘米，重430克，质地较为纯净通透，老旧之气明显。笔筒外面运用浮雕及透雕技法，雕琢出近乎立雕的古松及仙鹤纹饰，蕴含“松鹤延年”的美好寓意。整器制作技艺精湛，掏膛规整匀净，琢磨细致光滑，体现了清代水晶制作的高超水平，是一件兼具实用价值和艺术观赏价值于一体的古代文房陈设雅器。

水晶饰品及水晶文房，自古以来深受人们的青睐。在古代，由于技术手段的限制，水晶的开采和加工难度都很大。因此，凡古代的水晶制品(古董级水晶)均稀少而珍贵。尤其是历史价值和艺术价值高度统一的古董水晶，其高昂的价格较为稳定，不会受现在水晶原材料价格的影响。

编辑：陈荷梅